1939年，草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因此 时常有他杀 企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

 

1954年，草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有以下 的表达:"某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在四周 寻觅 是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最初 是我的身体、宇宙。在寻觅 的过程中，我感觉本身 被磨灭、被无穷 大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微乎其微 。

 

1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始预备 到美国。

 

1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有"前卫的女王"之称。1960年代参加了许多反战运动。

 

1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。

 

1965年，在纽约展出《无穷 镜屋》(Infinity Mirror Room)，个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在地方 )相当引发 留意 。

 

1966年，作品《无穷 的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无穷 反射的空间安装 ，形成 了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)

 

1968年，创作短片"消灭本身 "(草间の本身 消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节(アン・アーバー映画祭)的银奖。

 

1978年，在日本出版了第1 本小说《曼哈顿企图他杀 惯犯》(マンハッタン他杀 得逞 常习犯)

 

1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN:9573316374)

 

1993年，代表日本参加威尼斯双年展。

 

1998年，参加了台北双年展。

 

1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。

 

2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无穷 镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。全部 作品空间为250 x 500 x 500 厘米)。

 

2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。

 

2002年，出版自传《无穷 的网》。

2003年，在日本与美国展开了长时间 的巡回回顾展。并获法国文明 部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)

 

今日她住在东京的心思 医治 所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离医治 所不远，她曾经常对媒体表示"如果不是为了艺术，我应当 很早就他杀 了。"

 

2012年，草间弥生本人、其工作室和 久长 代理她作品的大田艺廊(Ota Fine Arts)与苏富比合作策划了1 场"草间弥生-花儿在我心中为香港绽放"的独1 无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。

 

2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生"我的1 个梦"亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。

 

2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。

 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超理想 主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对本身 的描述中，她仅是一名 "精神病艺术家"(obsessive artist)。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是1 种自传式的、深入心思 的、性取向的内容;草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与安装 艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了本身 的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她本身 的打扮常常 也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆出名 。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了1 面无穷 大的补捉网(Infinity nets)，代表了她的生命。

 

此外，草间也发展出本身 独特的"繁殖"特色，她有许多作品都以蕈类聚生的外型 出现。在1990年代以后 ，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

 

草间也算是日本当代作家之1 ，自她在1978年回到日本定居以后 ，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说以外 ，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重他杀 》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《地方 公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)

 圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一同 ，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的终身 。这位和荒木经唯一 起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明本身 ，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说:"我觉得没有人比我有才华。我不断 把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。"

 

这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、反复 的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着类似 图案服装的"日本怪婆婆"。

 

这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王--草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%摆布 。草间弥生10岁摆布 就开始应用 非对称的袖半身红半身白的毛衣装潢 本身 。至今为止，她的服装全部由本身 设计的。圆点和她的精神病1 样，成为艺术家身上最深的印记。

 

40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，偃旗息鼓 。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了本身 在国际艺术的地位。

 

英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第1 、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。比拟 村上隆等日本艺术家，80岁的"怪婆婆"草间弥生比他们提前了整整三四十年。

 

精神疗养院的艺术工作者

 

每天凌晨 ，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。

 

白天，她到附近的工作室"上班"，早晨 又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。此次接受《外滩画报》采访，也是在助手的协助下完成的。

 

不到10岁时，草间弥生患有神经性视听妨碍 ，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着1 个巨大的网，因而 她不停地画画，试着用反复 的圆点把本身 的幻觉表现出来--精神疾病与艺术创作几乎伴她终身 。

 

"有1 天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻觅 我的四周 是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每1 个角落，包括我的身体。在寻觅 过程中，感觉本身 被逐步 侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微乎其微 。就在那1 刹那间，我意想到 这并非只是1 种幻觉，也是理想 生活的1 种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了上去 ，手和脚踝都跌伤了……"

 

在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终究 在疗养院隔壁买下1 栋楼。她说，那是本身 终身 中最大的1 笔花销，但相当 重要，"我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。"

 

1973年，草间弥生从纽约回到日本以后 便阔别 了公众视野。很少有人了解她的生活，独一 的线索就是长时间 接受精神医治 。以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她本身 设计的圆点衣服，戴着色彩 艳丽的假发，还化着浓妆。

 

在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始最少 8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已 不是那么得心应手，经常需求 助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作以后 ，她用本身 特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。

 

在精神疗养院里，草间弥生有1 间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来以后 ，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或1 些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，罗唆 地描述着本身 前1 天的状态 ，某件作品最新的进展，甚至是本身 最喜欢的甜点--她比较贪恋甜食。即便是精神状态 很好的时候，草间弥生还是经常会遗忘 本身 说过什么，或者会反复 已 说过的话，对方已 完全习气 了这类 的方式，以致 于通话时间有点长。

 

对于40多年前曾经让本身 大红大紫的报纸，草间弥生不断 都在关注。她每天都会认真地看报纸，常常 是从政治部分开始，这是保持了几十年的习气 。"在日本生活很难，除了在精神疗养院。"多年前的1 次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住本身 ，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，仍然 有着相反 的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用本身 的精神成绩 炒作。时至今日，人们对于她的精神状态 仍然 不得而知，独一 确定的是，她仍然 住在精神疗养院里。

 

10年，台北画廊博览会曾约请 草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将1 个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝比来 的1 次。由于言语 不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花1 样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品四周 ，帮她打点1 切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。

 

"草间弥生不知是在哪面墙上钻了1 个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。"蔡康永的1 篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。

 

1 无所有

 

"如果你必然 要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的终身 ，我活着的每1 个日子，都与艺术相干 。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。不管 生与死，艺术对于我来说就是1 切。"

 

在接受《外滩画报》采访时，草间弥生1 遍又1 遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她终身 中独一 捉住 的东西。

 

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的1 个富裕家庭，家族经营种子生意1 百多年。

 

在10岁时，草间弥生画了1 幅铅笔画，1 个小女孩阴霾 而安静，没有1 丝愁容 ，这恰恰是她童年的写照。

 

母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病1 无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应当 做的事情，她更希望本身 的孩子成为"收藏艺术品的人"。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一同 干活，经常把她关起来。"每天打我，还踢我屁股"，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。

 

童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但"发明"了那些耀武扬威 的类似花卉的植物，还把它们做得愈来愈 庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题，并已 在洛杉矶展出了"午夜怒放之花"系列，正是由于 她对童年的回忆。

 

1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一名 懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。"虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……"深受感动的女画家回信给草间弥生，表示情愿 在美国推荐她的作品。

 

1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永久 不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

 

在日后的小说《地方 公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一位 日本女孩在纽约的遭受 展示 了本身 的早年经历:孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本;她夹着本身 的画在城市中的画廊间穿梭;由于不懂英语，这个小个子、边幅 并不出众的东方女人卖掉1 张作品都异常困难;在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，不断 画画到天亮;在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬1 碗热汤。

 

"在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。"纽约评论家Gordon Brown在1960 年代接受采访时有这样的表述。

 

美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增加 浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。"第1 次见到他时，他穿着1 件奇怪的外套，我被吓坏了，以为本身 见到的是1 个幽灵。"

 

" 他每天写信给我，打有数 个电话给我，在电话中呼唤我，以致 于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是由于 他不断 在和我通话。"草间弥生后来回忆，柯内尔有1 天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人不断 相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。

 

爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神成绩 愈来愈 严重。1973年，约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自1 人在精神疗养院生活。

 

波尔卡圆点女王的诞生

 

有人猜测，草间弥生把本身 关进精神疗养院，是在约瑟夫·柯内尔去世后的1 种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为本身 更应当 听从约瑟夫·柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。

 

1959年，在抵达纽约18个月以后 ，草间弥生的5 件作品参加第10街布拉塔美术馆的1 次年轻艺术家群展，每1 件作品都是在1 个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的留意 。

 

唐纳德·贾德在《艺术旧事 》中写道:"草间弥生是一名 原创型的画家。展览中的5 幅白色巨幅作品不管 在概念上还是其实现方式上都是前卫而无力 的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……"

 

1964年，草间弥生组织了名为"千船会"的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了全部 房间，房间的四周 都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得吞没 其中了。

 

由于精神疾病的影响，草间弥生将极度反复 扩展到雕塑和安装 艺术领域。更为风趣 的是，这竟然引领了将来 美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似情势 的展览"牛首交错"出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过本身 的想法，而这些人在美国都"发了财"。

 

即便是在举办轰动1 时的"千船会"展览以后 ，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知没法 获得预期的展出机会以后 ，她开始本身 表演 ，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面以后 ，又铺到了现场行为表演的裸体之上。

 

"在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。"

 

1968年，草间弥生疯狂组织"人体炸裂"的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着本身 改制的怪异服装，依傍"自在 女神"像，或在地方 公园的"仙女爱丽丝"雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需求 付2 美元"门票"。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的1 次展出以后 ，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是"但这是艺术吗?"。

 

平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新颖 ;但外行 为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的1 些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已 把本身 降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。

 

引领前卫半个世纪

 

草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的昌盛 期。多年当前 ，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境:"那是1 个'嬉皮士'横行的时代，草间弥生很快就意想到 这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，1 些人因而 变得富有和出名。"

 

草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入东方 波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一同 参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无穷 反复 的男性生殖器类似 的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。" 很抱歉我们采纳了您的创意。"她说。

 

几乎是在相反 的时间段，安迪·沃霍尔就像经营1 个模仿品的批发店普通 不断吸收四周 的1 切元素。在草间弥生"千船会"展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完善 表现大加称赞。如果草间弥生不是由于 精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最无力 竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。

 

国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋和 与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文明 中的知名度远远大于草间弥生。"但就具有标志特性的独特艺术风格和 开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。"陆蓉之这样说。

 

"在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已 很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有1 个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的缘由 之1 。"独立策展人方振宁这样评价:"不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。"

 

曾经约请 草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆:"那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购1 空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。由于 在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得结结实实 ，放在田里，好像1 个碉堡，直到最初 被运回日本。"这1 巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已 涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得可惜 。

 

1966年，草间弥生"非法"参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出如今 绿园地方 的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的安装 ，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示:1 个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗1 样叫卖。在被双年展组委会请出去以后 ，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球两头 ，风头超过所有参展艺术家。

 

1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国和 国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的"前卫女王"至今仍然 引领时尚。

 草间弥生--这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受。无量 无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵堆叠 成海洋，混淆了真实空间的存在，只要 阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。

 

反复 性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是1 种医治 。1929年生于日本本土的草间是1 个孤独的孩子，在幼年时代她就对理想 生活视域中的圆点充满兴味 。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中反复 出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听妨碍 ，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着1 层斑点状的网。

 

因而 她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。"地球也不过只是百万个圆点中的1 个。"她用它们来改变固有的情势 感，在事物之间刻意地制造连续性，来营建 1 种无穷 延伸的空间，置身其中的观众没法 确定真实世界与幻境之间的边界。

 Yayoi Kusama was born in Matsumoto, Nagano Prefecture, Japan, and graduated from Matsumoto Women's School, Nagano Prefecture, Japan. She moved to New York City in 1956 and began to show her leading avant-garde artistic creation. She now lives in Tokyo, Japan.

She has worked with contemporary artists such as Andy Warhol, Claes Oldenburg and Jasper Johns.

Kusama's works are categorized by critics as quite a number of artistic schools, including feminism, minimalism, surrealism, native art (en: Art Brut), popular art and abstract expressionism. But in Kusama's description of herself, she is only a "obsessive artist". From her works, we can see that what she is trying to present is an autobiographical, psychological and sexual orientation content; the creative techniques used in grass are painting, soft sculpture, action art and installation art. Grass has developed its own characteristics in a fairly early period of creation. She is good at using color contrast dot patterns plus mirrors to cover a large number of surfaces of various objects, such as walls, floors, canvas, items that will appear in the home (and naked assistants). Her own dress is often highly homogenous with her works and is famous for her short coat and very strong eye shadow make-up. Kusama once said that all these visual features came from her illusion, which she thought constituted an infinite Infinity Nets, representing her life.

In addition, the grass also developed its own unique "reproductive" characteristics, and many of her works appeared in the shape of mushrooms. After the 1990s, Grassland joined the field of commercial art, cooperated with fashion design circles, introduced clothing with a strong dot grass style, and began to sell many art commodities.

Kusama is also one of the contemporary Japanese writers. Since she returned to Japan in 1978 to settle down, she has published more than 10 books including autobiographies. In addition to the important novels mentioned in the previous life, they include The Burning of St. Mark's Church (1985), Between Heaven and Earth (1988), Arched Hanging Lamp (1989), Double Suicide in Cherry Tombs (1989), Such Worry (Poetry Collection, 1989), Angel of Cape Cod (1990), Maudihuang in Central Park (1991), and Lost in the Marshes (1992). New York Story (1993), Ant's Psychiatric Hospital (1993), Coercion (1998), New York in 1969 (1998)