1960年12月22日

让·米歇尔·巴斯奎特(又译为巴斯基亚)出生于纽约的布鲁克林区。他的母亲具有波多黎各血缘 的黑人，父亲则具有海地血缘 。1963年，他的妹妹Lisiane出生，1966年，巴斯奎特家的最初 一位 成员Jeanine降临人世。巴斯奎特从小在1 个生活优越的中产阶级家庭中长大，他的全部 童年都是在纽约度过的 。

巴斯奎特在很小的时候就显现出对绘画的极大兴味 。他的父母都以各自不同的方式支持和鼓励他在这方面的发展。他的父亲经常带给他绘画用的纸，他的母亲则经常带他参观博物馆，如布鲁克林博物馆，大都会艺术博物馆。

1967年

巴斯奎特的父母离异，孩子们跟随父亲一同 生活。让·米歇尔·巴斯奎特开始在1 所私立的天主教会学校上课。他和他的同班同学一同 创作了1 本儿童读物，同时他也画1 些他喜欢的东西:汽车，希区柯克电影中的人物和 连环画。他还对英语、西班牙语和法语的文学作品浏览 抱有很高的热情。

1968年

巴斯奎特在踢球时被车撞伤，这让他在病院 里待了整整1 个月。他的1 条手臂骨折并伴随有各类损伤，最初 不得不摘除脾脏。在他康复的1 段时间里，他的母亲给了他1 本格雷撰写的著名教科书《解剖》。书中由于有1 些解剖的图版因此 深受医学院先生 的宠爱 ，这本书以后 也对巴斯奇亚的作品产生了重要的影响。

1971年

他离开私立学校到公立学校就读。1974年，杰拉德·巴斯奎特由于工作升迁，举家搬往波多黎各的Mira Mar，让·米歇尔第1 次离家出走。

1976年

杰拉德·巴斯奎特被调回纽约工作，巴斯奎特1 家搬进Boerum山社区居住。让·米歇尔被City-as-School录取，这是1 所专为有天赋的孩子办的学校，采取实用的教学方法。此时，他遇到了涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹，他们俩很快成为了朋友并一同 在曼哈顿泼洒油彩。这1 次他又离家出走了两个星期，整天在格林威治村的华盛顿广场闲逛并且开始吸毒。

从1977年开始

巴斯奎特和他的几个朋友--包括阿尔·迪亚兹在内--开始在曼哈顿的墙上创作涂鸦作品。巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的意味 ，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》(老掉牙的废话)，这些当前 都成为了他的标志性意味 。很快，Keith Haring就开始留意 到了巴斯奇亚作品的原创性，并成为了他第1 个崇拜者。巴斯奎特加入了1 个叫做《家庭生活剧院》的戏剧小组。在他毕业前1 年，由于不遵照 规章制度，他被学校扫地出门。

1978年

让·米歇尔·巴斯奎特决定搬离父亲的住处1 个人独立生活。在彻夜不归的夜晚，巴斯奎特泡在曼哈顿中心的Mudd俱乐部或是57俱乐部，和那里的音乐家，艺术家和歌手待在一同 。其中就包括有麦当娜，B-52s组合，Gray组合以后 的成员之1 Michael Holman，和 巴斯奎特的俱乐部伙伴Danny Rosen。为了生计，巴斯奎特出售各类用拼贴技法制造 的明信片和T恤衫。在Soho的1 家餐馆里，安迪·沃霍尔买了1 张巴斯奎特手绘的明信片。当年12月，在乡村之声的1 篇文章中描述了那无处不在的Samo标记和 由此在纽约艺术圈中引发 的极大关注。

在1979年早些时候

巴斯奎特和迪亚兹由于分歧而中断 了他们之间的合作关系。正是此时，《Samo已死》的标记遍布Soho的墙面上。巴斯奎特在各方面都具有很高的天赋，他成立了1 个名叫9频道的乐队，以后 该名为Test Clarinette，以后 为纪念他在童年时看过的那本解剖书而终究 将乐队该名为Gray。巴斯奎特在乐队中次要 负责吹奏单簧管和进行音乐合成。同时他也仍然继续制造 T恤衫和明信片，并且拿到Soho，华盛顿广场和 纽约古代 艺术馆的门前出售。正是在这1 时期，巴斯奇亚结识了Kenny Scharf和Keith Haring。在Mudd俱乐部，他又结识了Diego Cortez，后者成为了他的第1 个艺术经纪人并将他介绍到东部村庄，并让他结识了深具影响的艺术评论家Henry Geldzaler。

1980年

巴斯奎特在Bronx参加了生平第1 个群展，名为《时代广场展》。参加这个展览的还有David Hammons，Jenny Holzer，Kiki Smith和 Kenny Sharf这些艺术家。为了这次展出，巴斯奎特在之前SAMO式涂鸦的基础上绘制了1 全部 墙面。他是这次展览中独一 1 个在"美国艺术"的评论中被提及的艺术家。受到了这样1 次成功的激励，巴斯奎特离开了Gray乐队，从而全身心的投入绘画创作。Glenn O'Brian挑选了巴斯奎特出演由Maripol制造 ，Edo Bertoglio导演的电影《纽约节拍》。但是这部电影从未正式放映过。巴斯奎特毛遂自荐结识了安迪·沃霍尔。巴斯奎特通过销售他本身 的作品所得购买各类绘画材料并搬进了真实的 工作室。

1981年

巴斯奎特和他的女友Suzanne Mallouk一同 搬进了纽约的1 所公寓。同Keith Haring，安迪·沃霍尔和 Robert Mapplethorpe这些艺术家一同 ，巴斯奎特参加了由Diego Cortez发起组织的名为《纽约/新浪潮》的展览。Bruno Bischofberger, Annina Nosei和Emilio Mazzoli这三个艺术品经纪人对巴斯奇亚的作品很感兴味 并为他在Modena举办了1 场个人展览。同时他也参加了几个群展，如Keith Haring在Mudd俱乐部主办的《曼哈顿下城区绘画展》和 Braithwaite和Futura在Mudd俱乐部主办的《超越文字:受涂鸦艺术影响的作品》展览，从中进1 步肯定了巴斯奎特的天赋，他的名气也日渐高涨。同年9月，他参加了在Annina Nosei美术馆举办的群展《Nosei公共地址》。就是此时，Nosei成为了他的次要 购买商。当晓得 他还没有本身 的工作室时，Nosei就让他用美术馆的地下室作为他的工作室。大约在这个时候，艺术论坛上发表了1 篇名为《光芒四射的孩子》的文章，这是第1 篇专门为巴斯奎特所写的文章。

1982年

是巴斯奎特辉煌的1 年，在纽约Annina Noisei美术馆举办了巴斯奎特在美国的第1 个个人展览，这次展览得到了评论界和学术界的高度评价。以后 他又举办了1 系列的个展，分别在洛杉矶的Larry Gagosian美术馆(他在那里逗留了1 段时间)，苏黎世的Bruno Bischofberger美术馆(Bischofberger以后 成为巴斯奎特在欧洲地区的独一 经销商)，纽约的Fun美术馆和 在鹿特丹的Delta美术馆。他所参加的群展同样为他积累了知名度，特别是《超越先锋派意大利/美国》和Dokumenta de Kassel这两次群展，前者使巴斯奎特得以和当时1 些最为著名的艺术家建立联系(如Sandro Chia，Francesco Clemente，Enzo Cucchi，David Salle和 Julian Schnabel)，后者使他成为了那次展览当中最年轻的艺术家。Serge Kapharoah，一名 来自百慕大的艺术家，同巴斯奎特分享了他对非洲认识 形状 和 对生活在非洲大陆以外 的非洲裔人的兴味 。同时，著名的摄影师James Van Der Zee为巴斯奎特拍了个人写真，这位著名的摄影师以他为艺术家所拍的写真照片而出名 于世。

大约在这个时候，他开始制造 说唱音乐并成为好几个曼哈顿俱乐部里的DJ。他所宠爱 的1 些音乐家在此时出如今 他的作品中，如Miles Davis，Charlie Parker，Dizzie Gillepsie，Billie Holliday，Max Roach。在文学方面，他对William Burroughs和Jack Kerouac的书表现出极大的兴味 。此时，他也结束了与他在美国的第1 个经纪人Annina Nosei之间的商业关系。

1983年

巴斯奎特参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展。他是这个具有标志性意义的展览历史上最年轻的参展艺术家，从此奠定了这位二十三岁艺术家无与伦比 的知名度。巴斯奎特结识了《访谈杂志》的编辑Paige Powell，同时Powell也是他的一位 忠实崇拜者。巴斯奎特和安迪·沃霍尔之间友谊的发展，Powell在此过程中发挥了重要的作用。巴斯奎特和沃霍尔之间的友谊是建立在彼此 欣赏，彼此 信任和彼此 吸引的基础上。他们经常一同 工作，谈话和外出。在所有的艺术家的评论中，沃霍尔的肯定是巴斯奎特独一 看重的，沃霍尔也试图让巴斯奎特阔别 海洛因。在这1 年的年底，Bruno Bischofberger约请 了巴斯奎特，Francesco Clemente和安迪·沃霍尔三位艺术家在他的艺术馆及第 行了名为《合作》的展览。巴斯奎特同他的朋友们到牙买加待了1 个星期，并在那里创作绘画作品并开始认真地

从事写作

在这些年里，由于绘画创作的成功，巴斯奎特疯狂的工作，他参加了17个群展，4个大型的个展，这些使他声名远播，遍及美国1 些次要 的美术馆(Mary Boone美术馆)，欧洲(Beyele美术馆)和 日本(Akira Ikeda美术馆)。在这1 年的最初 1 段时间里，他都和麦当娜一同 在洛杉矶度过。

1984年1月

巴斯奎特搬到了夏威夷的Maui，这是他经常去地方，同时他也在那里建立了1 个工作室。尽管他并不情愿，但当他回到纽约后，仍然开始和Mary Boone合作，她是1 些著名的艺术家如Julian Schnabel，Eric Fischl和David Salle的经纪人。5 月，巴斯奎特参加了1 个在纽约举行的名为《全新绘画雕塑的国际巡礼》的展览，这个展览同时也是为了纽约古代 艺术馆的重新开馆而组织的。在法国，他参加了在巴黎古代 艺术博物馆举办的名为《法国/美国自在 外型 》的展览。在这1 年的最初 1 段时间里，他结识了他的女朋友Jennifer Goode。他的朋友们都开始关注他的健康成绩 ，由于 他开始产生了间歇性的妄图 症景象 。

1985年2月

巴斯奎特登上了纽约时代杂志的封面，他是独一 成为这个杂志封面人物的黑人艺术家，并辅以文章《全新的艺术，全新的经济来源:美国艺术家的市场化》。当年春天，他参与了重新整修1 个新的夜总会"智慧女神"的项目，这个夜总会由Arata Isozaki和Andree Putman连同Francesco Clemente，Keith Haring和 Kenny Scharf一同 进行整修和装璜 。九月，Tony Shafrazi和Bruno Bischofberger一同 展出了十六幅巴斯奎特和沃霍尔联合创作的作品。但是媒体对于这次展出的平淡报道很大程度上影响了这两位艺术家之间的关系，不久以后 ，他们就停止了共同创作。此时，巴斯奎特得健康状态 开始恶化。十二月时，他在东京逗留了1 个星期，参加他在Akira Ikeda美术馆举行的个人展览。

1986年1月

巴斯奎特到洛杉矶参加他在Larry Gagosian美术馆举行的最初 1 个个人展览。同年8月，在Jennifer Goode的陪伴下，他第1 次前往非洲，到象牙海岸的阿比让去参加1 个由Bruno Bischofberger组织的展览。此时他同Mary Boone产生分歧，又1 次在美国失去了本身 的经纪人。在他25岁时，他在汉诺威的Kestner-Gessellschaft举办了他在欧洲的第二次展览，这次展览上展出了60多幅他的绘画作品。他在汉堡同Joseph Beuys，萨尔瓦多·达利，Sonia Delaunay，Keith Haring，David Hockney，Roy Lichtenstein一同 设计装潢 了1 个游乐园《月神月神》。在这1 年的最初 1 段日子里，巴斯奎特和Jennifer Goode正式分手。艺术评论文章开始对巴斯奎特的作品愈来愈 挑剔。

1987年

他在Daniel Templon美术馆举办了他个人在巴黎美术馆的首次展览。当年2月，沃霍尔去世，这对巴斯奎特带来了沉重的打击，以后 他就过起了深居简出的生活，很少创作新的作品。Vrej Baghoomian成为了巴斯奎特在美国的经纪人。巴斯奎特开始为在纽约、巴黎和杜塞尔多夫举办的展览创作作品。

1988年

巴斯奎特前往欧洲，在巴黎的Yvon Lambert美术馆和Berubourg美术馆和 杜塞尔多夫的Hans Mayer美术馆举办展览。在纽约Baghoomian美术馆举办的展览取得了巨大的成功。6月，巴斯奎特前往夏威夷并在那里接受戒毒医治 。8月12日，巴斯奎特被人发现死在位于Great Jones街上的公寓中。他的死很可能是由于 吸食海洛英过量引发 的。

让·米歇尔·巴斯奎特涂鸦艺术

Jean Michel Basquet was born in Brooklyn, New York. His mother was a Puerto Rican black and his father a Haitian. His sister lisiane was born in 1963, and Jeanine, the last member of the Basquet family, was born in 1966. Basquet grew up in a middle-class family with a superior life. He spent his whole childhood in New York.

Basquet showed great interest in painting at a very young age. His parents support and encourage him in different ways. His father often brought him paper for painting, while his mother often took him to visit museums, such as the Brooklyn Museum and the Metropolitan Museum of art.

1967

Basquet's parents divorced and the children lived with their father. Jean Michel Basquet began classes at a private Catholic school. He and his classmates created a children's book, and he also drew some of his favorite things: cars, characters in Hitchcock films and comic books. He also has a high enthusiasm for reading literary works in English, Spanish and French.

1968

Basquet was hit by a car while playing football, which kept him in hospital for a whole month. He had to have his spleen removed after a broken arm with various injuries. During his recovery, his mother gave him a famous textbook anatomy written by gray. Because there are some anatomical plates in the book, it is deeply loved by medical students. This book also has an important influence on baschia's works.

1971

He left private school for public school. In 1974, Gerard Basquet moved his family to Mira Mar, Puerto Rico, because of his job promotion. Michelle left home for the first time.

1976

Gerard Basquet was transferred to work in New York, and the basquets moved into the Boerum mountain community. Jean Michel was admitted to city as school, a school for gifted children, with practical teaching methods. At this time, he met al Diaz, a graffiti artist, who quickly became friends and splashed paint on Manhattan together. This time he ran away from home for another two weeks, hanging out in Washington Square in Greenwich Village and taking drugs.

Since 1977

Basquet and several of his friends, including Al Diaz, began creating graffiti on Manhattan walls. Basquet's graffiti works contain poetic symbols, philosophical connotations and satirical implications, as well as various symbols, such as the crown or Samo & copy;, which later became his iconic symbols. Soon Keith haring began to notice the originality of baschia's works and became his first admirer. Basquet joined a theatre group called the theatre of family life. One year before his graduation, he was swept out of the school because he didn't abide by the rules and regulations.

1978

Jean Michel Basquet decided to move out of his father's house and live on his own. On a night of no return, Basquet stayed at the Mudd club or club 57 in central Manhattan, where he stayed with musicians, artists and singers. Among them are Madonna, b-52s, Michael Holman, one of the members of Gray's group, and Danny Rosen, Basquet's Club partner. For a living, Basquet sells postcards and T-shirts made with collage techniques. At a SOHO restaurant, Andy Warhol bought a postcard painted by Basquet. In December of that year, in an article by rural voice, it described the ubiquitous Samo logo and the great attention it attracted in the New York art circle.

In early 1979

Basquet and Diaz suspended their cooperation because of their differences. It was at this time that the logo of Samo is dead was all over SOHO's walls. Basquet has a great talent in all aspects. He founded a band called channel 9, later called test Clarinette, and finally named the band gray to commemorate the anatomy book he read in his childhood. Basquet plays the clarinet and synthesizes the music in the band. He also continued to make T-shirts and postcards and sold them in front of SOHO, Washington Square and the New York Museum of modern art. It was during this period that bascia met Kenny Scharf and Keith haring. At the Mudd club, he met Diego Cortez, who became his first art agent and introduced him to the eastern village, and made him meet Henry geldzaler, an influential art critic.

1980

Basquet participated in the first group exhibition in his life in Bronx, called the Times Square exhibition. Artists like David Hammons, Jenny Holzer, Kiki Smith and Kenny Sharf are also at the show. For this exhibition, Basquet drew a whole wall based on the Samo graffiti. He is the only artist mentioned in the comments on "American Art" in this exhibition. Inspired by this success, Basquet left the gray band and devoted himself to painting. Glenn O'Brian picked Basquet for the New York beat, which was produced by Maripol and directed by Edo bertoglio. But the film has never been shown officially. Basquet volunteered