张光宇，自幼酷爱美术，曾随祖母学习剪纸。14岁到上海跟人学画布景。1918年即在沪《世界画报》上发表钢笔画。20岁时与三弟张正宇开设小型美术印刷厂。1921年任南洋兄弟烟草公司广告部绘画员。1925年起，在英美烟草公司广告部任职7年，此时开始创作漫画和讽刺画。1933年首次创作《紫石街》，并由徐悲鸿带往苏联展出获好评。第二年又与三弟一同 组建时代图书公司和印刷厂，创办《时代漫画》、《时代画报》和《独立漫画》。同时在《三日画报》、《上海漫画》上发表单色或彩色漫画作品，代表作有连环画《林冲》及《民间情歌》插图。1944年，其创作的讽刺国民党官僚贪污军饷丑行的《窈窕淑兵》在全国漫画联展中获好评。后来又创作了许多讽刺国民党黑暗统治的漫画并汇编成《光宇讽刺画集》出版。1948年任香港人间画会会长时间 间，创作发表了《水浒人物志》插图绣像。

1950年初回到北京，前后 任地方 美术学院、地方 工艺美术学院教授，曾当选为中国美术家协会理事。1964年逝世，长年 64岁。

后期作品有《张光宇黑白插图集》等，特别 暮年 创作设计的动画影片《大闹天宫》博得 了世界声誉。

 在构图上，光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法。东方 的透视法，在艺术上是科学的、又是不科学的。科学的方面，可以帮助画家对解决三度空间上，有深刻的理解；其不科学的地方 ，就是把艺术家降低为光学机器，只表现眼所见到的，不能表达心所看到的。光宇的装潢 绘画，充分应用 了中国山水画以大观小之法，将此法应用 到画面空间的处理上来。他吸收了中国壁画、版画，和 波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还应用 了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把近景 与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都无机 而巧妙地结合在一同 ，成为电影中的“蒙太奇”。

在外型 方法上，他人中国书法、铜器和 近代工艺上，得到了无益 的启示。中国书法的结构用笔，也是无方 有圆，或方中寓圆、圆中寓方；其它装潢 艺术外型 ，亦同此理。方圆各有其优点 ，如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性；如纯圆，则有肉无骨，混沌无精神。光宇外型 之方法，不管 1 石1 木，或人物、房屋 、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方；既有丰富之感情，又显得挺拔无力 ，这也是他程式化所遵守 的次要 方法之1 。

奇中寓正，是从全部 艺术效果来说的。中国画法中，向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”，以达到艺术上变化统1 。有正无奇，则呆滞刻板，如馆客体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机；若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应当 是奇正统1 。有时从外形上看颇正，而奇寓其中，有时情势 很奇而正寓其中。有人言光宇艺术太奇，是只从表面上看到其构图大胆或抽象 夸张，不曾 窥及其内在结构之严正，抽象 刻划之认真；或有人言光宇艺术过于正，也只是对他的程式化的抽象 仅有表面之认识，未见到在貌似板拙的抽象 当中 ，却包含有丰富的感情。

张光宇漫画作品

 929年6月由中国美术刊行社出版发行，时代印刷无限 公司印制。《近代工艺美术》，张光宇著，

1931年1月，为徐志摩创办的<诗刊>设计封面。《诗刊》，1931年1月至12月共出版四期，主编徐志摩，新月书店出版。第四期为纪念号。

1931年10月，为邵洵美的《小姐须知》绘插图、封面和版式。《小姐须知》作者邵浩文（邵洵美），图张光宇，中国美术刊行社1931年10月出版，时代图书公司发行，对《小姐须知》创风格 格的评介请参见叶浅予：“宣扬 张光宇刻不容缓”，《装潢 》杂志1992年第4期《纪念张光宇特刊》。

1931年12月，中国美术刊行社在上海出版《漫画大观》，漫画“中国的新债主”和大量在《上海漫画》发表过的作品收入其中。《漫画大观》，叶浅予编并序，收入作品148幅。作者有：张光宇、张正宇、鲁少飞、黄文农、叶浅予、万籁鸣、沈逸千、丁悚、陆志庠、陈秋草、郑光汉、胡考、郭建英、胡同光等。《漫画大观》共分9个部分：“1 、人生哲学，二、是非出入，三、至理名言，四、女性之谜，5 、丈夫本色，六、两性瓜葛，七、都市的腹脏，八、时代病，九、台上人物。”

1932年6月，<近代工艺美术>出版。

1935年，上海时代图书公司分裂后，创办上海独立出版社，主编、出版《独立漫画》(半月刊)。这个刊物极大发挥了张光宇在书籍装潢 方面的才能，每期均刊有张光宇的大幅精美漫画，如：第1期封面漫画<新失乐园> 、第2期首页漫画《白色台面，何来黄狸？》(编入《光宇讽刺画集》时题为《白色台面刀光叉影》)、第3期《不本身 鞭策，有他人驱使》、第4期《破落的厨房》、第5期《金刚怒目，菩萨低眉》、第6期《牛医生检弹图》、第7期<捉迷藏>和后来编入《光宇讽刺画集》的彩色漫画《许老老神游蓬莱仙境》等。张光宇的12幅《民间情歌》在《独立漫画》1、2、4、6、7、8期连载。”据上海地方志记载：《独立漫画》(半月刊)，上海独立出版社出版，1935年9月25日创刊至1936年2月，共刊行9期。

1936年2月29日，《独立漫画》(半月刊)被国民党中宣部下令查禁，“罪名”是：1 、诋毁政府；二、凌辱 最高领袖；三、提倡阶级认识 。通过比对，我排查出我缺得那期是第7期。期刊杂志向少编详目 ，漫画刊物好像根本就没编过详目 (私家编的不得而知)，我的排查是推算法，根据 的就是唐教授的“张光宇的12幅《民间情歌》在《独立漫画》1、2、4、6、7、8期连载。”

1943年，兄弟二人与新中企业公司合办美术工艺实验工厂。这个时期张光宇还为实验工厂设计家具、画装潢 画，并不断为报刊创作漫画作品。

1944年，在桂林为凤子担任主编的刊物《人世间》5月革新号创作木刻封面。为端木蕻良小说《大江》作木刻插图。 文学刊物《人世间》，凤子主编，1942年10月创刊第1 卷，共出版六期。第二卷第1 期“革新号”于1944年5月在桂林出版，张光宇作封面画。战时因印刷条件差，使用木刻原版上机印刷。端木蕻良小说《大江》，1944年4月在桂林由良友复兴图书公司出版。张光宇设计插图。

1944年，湘桂战事失利，全家避难柳州，靠画扇面保持 生活。后又至贵阳，参加戏剧家组成的文垦殖团，到遵义。虽1 路逃难，生活颠沛流离，万分艰难，仍然绘画不辍，沿途画了许多反映民众困苦的速写。

1944年年终，全家到达重庆，借住北温泉民宅，又开始漫画创作。作品有表现湘桂大撤退，饿鬼凶神横行、生灵涂炭惨状的《关山四骑图》等。《关山四骑图》是经过湘桂大撤退到达重庆后的作品，并有可能参加了漫画展的看法，是参考《清明》杂志署名王戎的文章《十万人逃亡—黔桂撤退纪行》和《抗战纪事》署名沙溪的文章《在湘桂大撤退途中》的描述，分析《关山四骑图》原图影印件以后 的推断。

1945年3月，参加在重庆举办的“八人漫画联展”。参展作品有讽刺国民党官僚贪污克扣军饷丑行的《窈窕淑兵》，讽刺交通官员贪污受贿，硬把旅客塞上卡车（带黄鱼），形成 惨祸的漫画《黄鱼熟，白骨香》等。

“八人漫画联展”1945年3月15日至20日在重庆中苏文明 协会展出。参展人有张光宇、叶浅予、丁聪、沈同衡、特伟、张文元、余所亚、廖冰兄。8人共展出作品300余幅。作品内容以抗战后期尖锐的政治成绩 和“大后方”的社会生活为背景，批判揭露国民党特务统治和“前方吃紧，后方紧吃”的无耻生活。

1945年春季的漫画联展以后 ，张光宇开始埋头创作连环漫画《西游漫记》。

 中国绘画的透视不像东方 传统绘画的焦点透视，而是比较自在 ，只需 符合创作的需求 ，合理便行，没无机 械的透视要求。中国绘画讲究“以大观小”，画山水特别 是这样，有如鸟瞰大地1 样。画家从来不作自然的奴隶，而是艺术的主人。画两个人在屋子里，从屋外来看清清楚楚，连1 堵墙都没有了，古代的小说插图“绣像”常常采用这样的手法。有些受过严厉 透视训练的人，被洋教条框住，反而不敢画了。张光宇的装潢 便是采用“以大观小”的办法，继承了中国的艺术传统，没无机 械的透视要求。他认为“艺术上合理的，在科学上不必然 是合法的。”传统绘画“美女无肩”，画南极仙翁头比身子要大得多，这些都是艺术的夸张和变形，是装潢 的需求 。

张光宇要求装潢 画要“方中见圆，圆中见方”，他的作品便很好地体现了这1 准绳 。中国古代的青铜器纹样便是“方中有圆”，许多优秀的工艺品都是这样。如宋代的孩儿瓷枕，小孩的头部便是上大下小，呈方形，方中带圆。中国绘画，甚至书法也都是这样，字体如太圆，便显得“肉”，不精神；太方则显得生硬、太理性化了。张光宇的装潢 画借鉴其他艺术，将“方”和“圆”的关系作了很好的处理。

张光宇的装潢 画讲求线条的外型 ，重视 “疏”和“密”的关系。线条是中国绘画艺术最基本的外型 手段。清代画家石涛在他的理论著作《画语录》中提出“1 画”的主张：“1 画生万画”。没有孤立的线条，笔笔相干 ，笔笔相生，画到底，千变万化的线条都是彼此 联系、彼此 呼应的。“密不通风，疏可跑马”，张光宇的装潢 画应用 线条借鉴了中国书法，有的画面根本不作暗影 处理，就是使用线条，疏疏密密，虚真假 实，将作者的感情很好地传达出来。

张光宇创作的装潢 画初看似乎很平常，很“正”，但细心 来看，很有个性，很有特点，很“奇”。中国人评论1 件艺术作品，常常 用1 句话：“不足为奇”。其实“奇”并不等于“美”。“奇”有目共睹 ，但要有艺术上的要求，否则便容易流于“狂”、“怪”。1 方面要“奇”，另1 方面要“正”，要美满 ，要正常。“奇中寓正”、“正中寓奇”才是好的艺术。好像学习书法，练字先要“正”，然后再“出奇”。“奇”、“险”不是乱来，歪歪斜斜不是瞎歪，装潢 艺术的创作也是这样。张光宇的画，看起来很规矩，甚至死板，但又很生动，构图和人物抽象 都很有特点，使人感到别致 。

“奇”和“正”是辩证的关系，在张光宇的创作中得到了突出的表现。不同的艺术家具有不同的“奇”、“正”面貌。黄宾虹画山水，构图看起来差不多，但笔墨都十分精采，这是“正中有奇”。齐白石画花鸟虫鱼，每幅画章法都很新颖 ，使人感到惊奇，但画面结构却很稳，这是“奇中有正”。实际上中国的艺术很多都有“奇”和“正”的道理。推而广之，外国的艺术家和其他门类的艺术也有“奇”、“正”关系。毕加索的画很奇，但他最好的作品放在那里却是怎样 看都有道理。马蒂斯的画很随意，表面上看却很“正”。演员表演也是这样，有的演员是定型演员，只能演1 种角色，有的演员则是“千面人”，演什么像什么。艺术不是简单的，而是复杂的、辩证的，很难说“奇”或“正”便是“好”或者“不好”，要从总的艺术效果上来把握。

 张光宇的作品次要 选材于民众普遍关心、脍炙人口 的传说、典故、旧事 ，因此 容易产生共鸣，具有大众性。他画<水浒> ，画《二十四孝》，表现<神笔马良> 、《民间情歌》，皆因这些话题具有深厚的群众基础。他似乎从不选择信息面较窄的题材，总是在寻求 公众性，努力 于利用有极高社会认知度的文明 储备。当时，他的读者非常多。为中国首夺国际电影节金奖的动画片《大闹天宫》中的生动外型 ，正是他大众化艺术寻求 的产物。他创造的孙悟空，如同米老鼠、唐老鸭抽象 代表美国文明 1 样，成为中国文明 的意味 和使者，家喻户晓。

张光宇知识面宽，汲取 信息的来源很多，手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一同 ，创造出多样化的情势 。人们称他为杂家或大美术家。从他的艺术作为上看，他似乎没有体现过专擅而恪守某类题材、某种抽象 ，将某样手段据为己有，尽管他后来构成 鲜明的装潢 化风格，但并不具有排他性。这类 风格，传统中可以找到类似 者，理想 里有广泛的学习再创作的余地，后继者却能自成1 派，不被吞并。他的艺术，内容广泛，情势 多样，涉猎全面。他当过编辑，曾创办过十几种刊物。他画漫画，搞木刻，画国画，创作水彩、油画、壁画，搞服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计，还搞火花、邮票设计，蔚为大观，雅俗共赏，来源和出路都十分宽广。

张光宇艺术的兴味 点和理想 生活十分贴近。他没有埋头于故纸堆，沉浸于某种缺乏时效的沙龙圈里的话题。从20年代至40年代，他的漫画1 路追击时政，揭露腐败。他创作了《登场人物》、《开源节流图》、《西游漫记》、 <儒林外史>等1 系列脍炙人口之作。他曾举办过三次轰动1 时的漫画展，遭到国民党当局的要挟 迫害。他支持成立并长时间 帮助“抗敌漫画宣扬 队”。为迎接全国解放，他发起创作了巨幅毛主席像，张挂在广州百货公司大楼上，产生爆炸性影响。直到病逝前，他还创作了许多歌颂进步社会和理想的作品。许多作品都是直面理想 ，干预理想 ，即使谈古也是借古喻今，创作取向体现了很强的时代性特征。他宽阔的艺术领域的圆心是理想 生活，着眼于人文关怀。他是1 个负有社会责任感的艺术家，1 个永久 处于文明 前沿的艺术先行者。中国漫画界称他为旗手。

张光宇似乎不太在意 单件作品的绝对 完善 ，也不讲究作为藏品或商品的品相。他力求作品终究 以较大的量进入社会，为尽量多的人所接受。他把作品在本身 笔下的完成，视为1 种过程阶段，更看重借助印刷、拷贝、演播、展出，进入家庭、影响生活，在民众中完成再创作。他的作品原作较小，但是有极高的产量即扩散量，深度开发了美术的文明 潜力。他为烟草公司设计烟标、火花，总量以千万计。他在各种报刊上发表的漫画，若乘以发行量，数逾百万。他主编有《上海漫画》、《时代漫画》、《这是1 个漫画时代》、《万象》、《论语》等杂志，也参与创办了<装潢 >杂志。

张光宇不同于我们所熟悉的文人画家。他身处大上海的文明 中心，具有产业社会的认识 。所以，他表现城市的生活景象，不反感和抵制工业革命的成果和良性作用，成为古代 工业设计理念引入中国的第1 批传播者代表。他注重 利用古代 手段，来完成美术创作。他表现大上海，表现香港，表现许多的都市景象和生活，他注重 学习国外艺术的发展成果，充满古代 气息与开放色彩，具有产业社会的鲜明印迹。

张光宇不存社会边缘化的心态，而具有很强的主人翁认识 。他永久 置身在进步文明 当中 ，想人民之所想，忧社会之所忧。他积极投身于抗敌救国洪流当中 ，以笔当枪，抨击时政，表现理想。在他作品中，看不见休闲的自娱，心态开放而不内敛。他对社会潮流并不采取消极抵制和嘲讽的态度。他要反对就自动 去抗争，要出击就直接去批判。

张光宇的人格，不是自我中心的人格，他把公众的利益放在至上的地位。他的作品比较少私人化的情感，看不见孤芳自赏、清高自恃的作派。他的许多作品数十年后重新来看，非但不古旧，反倒新颖、时髦，能与先进科技和进步思潮相反 步。

 Zhang Guangyu, who loved art since childhood, studied paper-cutting with his grandmother. When I was 14 years old, I went to Shanghai to learn how to paint scenery with people. In 1918, a pen and ink painting was published in the Shanghai World Pictorial. When he was 20 years old, he opened a small art printing factory with his third brother, Zhang Zhengyu. In 1921, he was a painter in the advertising department of Nanyang Brothers Tobacco Company. Since 1925, he has worked in the Advertising Department of British American Tobacco Company for seven years, at which time he began to create cartoons and satires. In 1933, he first created Purple Stone Street and was brought by Xu Beihong to the Soviet Union for exhibition. The next year, together with his three brothers, he set up Times Book Company and Printing Factory, and founded Times Comics, Times Pictorial and Independent Comics. At the same time, he published monochrome or colour cartoons in "Three Days Pictorial" and "Shanghai Comics", including comic strips "Lin Chong" and illustrations of "Folk Love Songs". In 1944, his creation of "Fair Sophie Soldier", which satirizes the KMT bureaucratic corruption and military pay scandal, won high praise in the National Cartoon exhibition. Later, he created many cartoons satirizing Kuomintang's dark rule and compiled them into Guangyu Satirical Painting Collection for publication. In 1948, he was a long-time member of the Hong Kong Human Painting Association, and created and published the illustrations and embroidery of "Water Margin Characters".

Returning to Beijing in early 1950, he was successively a professor of the Central Academy of Fine Arts and the Central Academy of Arts and Crafts, and was elected a director of the Chinese Artists Association. He died in 1964 at the age of 64.

His later works include Zhang Guangyu's Black and White Illustrations, etc. Especially in his later years, the animated film "Big Noise in Heaven" won worldwide fame.

In the composition, Guangyu absorbs the traditional Chinese painting method of "big view and small view". Western perspective is both scientific and unscientific in art. In the aspect of science, it can help the painter to have a profound understanding of how to solve the problem of three-dimensional space; its unscientific point is to reduce the artist to an optical machine, which only shows what the eyes see, but not what the heart sees. Guangyu's decorative paintings make full use of Chinese landscape painting with the method of big view and small view, and apply this method to the treatment of picture space. He absorbed Chinese murals and prints, as well as Persian and Indian paintings in the interior, exterior space juxtaposition. He also used many methods of modern stage art and film art. He often organically and skillfully combined vision and near-field, sky and ground, virtual scene and real scene, etc. to become "montage" in films.

In terms of modeling methods, other people have gained useful enlightenment in Chinese calligraphy, bronze ware and modern crafts. The structural use of pens in Chinese calligraphy is also square with circle, or square with circle and square with circle; the same is true for other decorative arts. Square circles have their own advantages, such as pure square, then resort to people's feelings are boneless and fleshless, cold biased to reason; if pure circle, then there is meat and boneless, chaotic and spiritual. The method of Guangyu's sculpture, no matter a stone or a wood, or characters, houses, boats, etc., can see the circle in the square and contain the square in the circle; it has rich feelings, but also appears strong and upright, which is one of the main methods he follows in his stylization.

It is from the whole artistic effect that Qizhong contains Zhengzheng. In Chinese painting, it has always been advocated that "Qizhong implies Zheng" and "Zhengzhong implies Qi" in order to achieve the unity of artistic changes. If there is something right or wrong, it will be dull and rigid. If there is something wrong, it will kill the vitality of art. If there is something wrong, it will be the skill of Jianghu magicians who attempt to win by surprise, which is far from art. Real artistic requirements should be the unity of Qizheng. Sometimes it looks quite right from the outside, while odd dwelling in it, sometimes the form is very strange and just dwelling in it. Some people say that Guangyu's art is too strange to see its bold composition or exaggerated image only from the surface, without looking at its rigorous internal structure and serious image depiction; or some people say that Guangyu's art is too rigorous, and only has a superficial understanding of his stylized image, not in the seemingly clumsy image, but contains it. Have rich feelings.