刘斯奋

是一名 优秀的文艺理论家，他所提出的朝阴文 化理论，对广东地区的文明 发展起着积极的推动作用；他也是一名 多才多艺的艺术家，在小说创作、学术研讨 、美术、书法等领域都有很深的成就 。他的长篇历史小说《白门柳》荣获全国长篇小说的最高奖——第四届茅盾文学奖，这是迄今为止，文轩画廊推荐画家广东第一名 也是独一 的获得此项殊荣的作家。

 他还从事过古典文学研讨 ，出版了学术著作《岭南三家诗选》、《黄节诗选》、《苏曼殊诗笺注》、《陈寅恪暮年 诗文及其他》等共八种。 曾出版《刘斯奋人物画选》多种，并在广州、香港、江苏、深圳、江门、中山、顺德等地举办个人画展，不少作品为美术馆、博物馆及个人收藏。

刘斯奋的兴味 次要 集中到绘画方面。他的人物画曾在家乡中山和省内各地展出，被誉为新文人画。

曾在胡乔木的唆使 和广东省委的具体安排下，代表大陆当局撰写反驳海外学者余英时的文章《也谈陈寅恪先生的暮年 心情 》、《陈寅恪暮年 心情 的再商榷》（文章前后 在1984年、1985年的香港《明报月刊》登出。署名冯衣北）。

 出生

本籍 广东省中山市沙溪镇云汉村。

1944年1月，出生于广西省梧州市。

1946年，移居香港。

1951年，移居广东省广州市，受家庭陶冶 ，开始醉心文学艺术，尤喜古典诗文及绘画。

1958年，始学作旧体诗词。

1960年，得七言绝句《见沼气发电有感》：“江湖浪迹任消磨，1 旦逢春意气多，愿化明珠三万斛，直教流影乱银河 。”是为现存诗什最早之作。

1962年7月，于广州市第1 中学毕业，以迷恋绘事，欲投考广州美术学院，因该年学院除工艺系外，其他各系均停止招生，乃转而投考中山大学中文系，以专业成绩首名获录取。日课之馀，于诗词、绘画、书法仍兴味 不衰，时时旁及之。其后数年间，得容庚、冼玉清、陈寂、佟绍弼、阮退之等前辈名家及父亲刘逸生先生指导 ，获益良多，艺境日进。

1963年1月，有古风《与诸子登白云山听松》之作，父执香港《大公报》编缉 陈凡先生见而嘉喜之，携去刊于《艺林》副刊，是为发表作品之始。书法作品获中山大学中文系比赛1 等奖。

1966年，“文革”十年动乱开始，流离颠沛，愤懑抑郁，惟时时以诗词寄意抒怀，传观酬唱于挚友间，积数十首。

1969年，赴广东台山县烽火角农场围海造田，邂逅结识毕业于南京艺术学院之郝嘉贤先生，私从其学习油画、水粉画1 年，得以进窥西洋技法，为日后人物画创作打下另1 方面之基础。

1970年3月，就业于海南岛定安县文明 局，案牍之馀，兼业美术宣扬 。

1975年10月，以友人之介荐，调返广州工作，任职于广东省委宣扬 部。

1978年，应出版社之邀约，于工馀之暇从事古典诗文之选编笺注，前后约积十二年，其间有《岭南三家诗选》（1980年）、《苏曼殊诗笺注》（1981年）、《梁启超诗文选》（1983年）、《黄节诗选》（1984年）、《周邦彦词选》（1981年）、《辛弃疾词选》（1981年）、《姜夔张炎词选》（1982年）、《陈寅恪暮年 诗文及其他》（1986年）、《唐宋诗词彩图辞典》（1990年）等著作 面世。

1981年5月，从事古诗文整理之馀，复应中国文联出版公司编辑邢富沅先生之邀约，开始长篇历史小说《白门柳》三部曲之创作。

1984年12月，出版《白门柳》第1 部《旭日 芳草》。

在胡乔木的唆使 下，广东省委有关方面开始布置写与余英时论战文章。此重担 落在1960年代毕业于中山大学中文系的刘斯奋身上，反驳文章前后 在1984、1985年的香港《明报月刊》登出：《也谈陈寅恪先生的暮年 心情 ——与余英时先生商榷》、《余英时暮年 心情 再商榷》（署名“冯衣北”。）

1986年1月，开始从事《白门柳》第二部《秋露危城》之创作。

1986年10月，《旭日 芳草》获广东省第二届鲁迅文艺奖；

1989年，于著作 之馀，重生绘事之兴，专攻中国水墨人物画。取法中国文人画之舍形似重神似、舍客体再现重主体抒发、舍描摹重挥写、舍技术审美重文明 审美之传统，并揉合西洋绘画对人体结构之认知，以大写意方式表现人物，以期取长补短 ，寻求自家面目。

自号“蝠堂”。取义为身属公务人员而醉心文学、绘画、书法、学术，有如蝙蝠之似鸟非鸟，是兽非兽，恐难免见笑于方家识者。

1989年5月，书法作品《陈恭尹诗·叶世颖重之湘中有寄》为广州美术馆收藏。

1990年12月，书法作品《陶潜·饮酒诗》为广州博物馆收藏。

1991年2月，开始从事《白门柳》第三部《鸡鸣风雨》之创作。

1991年8月，《白门柳》第二部《秋露危城》出版，

1992年12月，《秋露危城》获广东省第四届鲁迅文艺奖；应广东美术馆之聘，任该馆艺术委员会委员。

1993年11月，于广州美术馆举办“刘斯奋人物画展”，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林墉先生评论这批作品是“极有内蕴的，极有品位的和极有张力的精品，真可堪久赏。”

1993年12月，作品《芳尘》为广州美术馆收藏。

暮年

1994年5月，出版《刘斯奋人物画选》。香港中文大学周锡复先生作序，认为这批作品是“建立在深厚文明 素养和妙悟基础上的，1 种纵逸不羁的个人风格正在迅速构成 。”“构成 了简练雄放、神韵 悠久 的大写意风格，在近世岭南人物画中注入了难得的阳刚之气。”

著名水彩画大师王肇民先生赐函，以“笔墨萧洒 ，风格雅异”八字评论这批作品。

1995年11月，当选广东省美术家协会常务理事。

1995年12月，当选广东省文学艺术界联合会主席，兼任华南文艺成人学院院长。

1996年1月，于香港艺术中心包兆龙画廊举办“形意神——刘斯奋人物画展”，香港新华通讯社副社长张俊生先生等香港名流莅临剪彩。

1997年，完成《白门柳》第三部《鸡鸣风雨》之创作，合并前二部转交中国青年出版社统1 出版。

1997年12月，中国长篇小说最高奖——茅盾文学奖第四届评出，《白门柳》为四部获奖作品之1 ，被称为广东文学界“零的突破”。

1998年1月，作品《人物四联屏》入选“广东中国画展、广东省美术家协会中国画艺委会第1 回展“。

1998年5月，受中山大学之聘，任该校中文系兼职教授。

1998年7月，应意大利曼托瓦雷委内皇宫青年美术馆约请 ，率团并作为特邀艺术家赴意国举办“南方的语境——当代中国艺术家八人展”

《白门柳》获1997年度广东省宣扬 文明 精品奖。

1999年9月，《白门柳》第三部《鸡鸣风雨》获第六届广东省鲁迅文艺奖；应广东美术馆之聘，任该馆学术委员会委员。

1999年10月，第四届国家图书奖评出，《白门柳》获提名奖。

1999年11月，应邀以《人物组画》等四件作品参加由广东美术馆举办的“南方的语境第二回展”。

1999年12月，广东美术馆收藏作品《人物四联屏》

2000年2月，应华南师范大学之聘，任该校客座教授暨中国古代 文学专业兼职硕士生导师。

2000年5月，黄树森先生主编之《文人心灵之历史回声——<白门柳>论》1 书出版，论者从历史与叙事、叙事范式、视点与人物、情节与结构、叙说 言语 、叙说 宗旨 等六个方面对作品进行全面分析和评价。认为该作品“对文人及文人思想心灵的书写，不仅是表现对像的拓宽，而且是历史观念的革新，不仅是对精英政治史观和阶级斗争史观的超越，而且是与年鉴派新史学观念的接通。这使《白门柳》在当代历史文学创作中显示了本身 的独特价值。”

2000年6月，《名家评说<白门柳>》1 书出版，是书为诸家评论之结集。其中收有敏泽、黄秋耘、蔡葵、章明、顾诚、何镇邦、张炯、陈辽、程文超、金岱、张颐武、黄树森等40馀人之文章。被广东画院聘为画家、顾问。

2000年8月，出版《刘斯奋画集》，著名美术评论家迟轲先生作序，题为《始知真放在精微》；袁山先生作序，题为《浅析刘斯奋人物画的当代意义》。

2000年9月，在广东省深圳市关山月美术馆举办“刘斯奋人物画展”，展出作品60件。深圳市市擅长 幼军莅临剪彩，展出作品中尤以当代都市人物为题材的大写意人物画受到美术界特别关注，引发 强烈兴味 。展览期间举行了“学术研讨会”，著名美术评论家郎绍君、王镛、贾方舟、刘骁纯、邓平祥、王璜生、谭天、王见、尚涛、张绍城、孙振华等四十馀人出席，对展出作品加以热烈研讨。发言收入该馆2000年鉴。郎绍君、王镛、贾方舟事后还作专文推介。

2000年10月，该展览应邀移至广东画院展出，再度引发 观众强烈兴味 ，著名前辈画家廖冰兄、黄笃维接受采访，称之为当代中国人物画中另辟蹊径，面目独具之作。散文集《快活的蝙蝠》出版。

2000年12月，应邀以《当代都市人物六联屏》参加参加“第二届深圳国际水墨双年展”。作品《藤阴快读图》、《高山采药图》参加广东省第二届中国画展，获优秀奖。并加入中国美术家协会。

2001年1月，应邀参加江苏省常州市政府举办的“广东四名家国画展”，《清昼》等10幅新作为该市“刘海粟美术馆”收藏。

2001年5月，应邀在广东省揭阳市“1 品堂”举办“刘斯奋书画展”。《隔山论道图》等30馀幅新作为该堂收藏。

2001年6月，应暨南大学之聘，任该校客座教授，并将2000年9月的“刘斯奋人物画展”移至该校艺术展览中心展出。

2001年7月，应广州艺术博物院之聘任该院学术委员会顾问。

2001年10月，作品《天真 》入选“全国画院双年展?首届中国画展”

2002年4月，徐南铁先生主编之《蝙蝠的意象》1 书出版，该书以“非职业化创作”为论题，从小说创作、绘画书法、从政事迹 ，家先生 平等方面对“刘斯奋景象 ”进行立体解读，认为从中“可以模糊 感受到社会发展和文学艺术发展历程中1 种熟悉而又陌生的脉动”。

2002年5月，应邀将2000年9月的“刘斯奋人物画展”移至江门市展出。

2002年6月，应邀将该画展移至广东省中山市中山图书馆展出。

2002年8月，应邀在广州艺术博物院举办“当代中国画名家系列展——刘斯奋人物画展”，展出新作出50馀幅。广东省委副书记陈绍基先生莅临剪彩。著名画家杨之光、林墉接受采访。

作品《春灯》为该馆收藏。

2002年9月，应邀以新作《1 个人的车站》参加“广东省第三届中国画展”

2002年12月，应邀以新作《褪去色彩的都市?人物六联屏》参加“第三届深圳国际水墨双年展”。

2003年3月，深圳画院收藏作品《替补队员》；广东美术馆收藏作品《1 个人的车站》。

2003年5月7日，接任广东画院院长（6月12日正式到任）。开始攻山水画。

2003年6月，加入中国书法家协会。

2003年7月，广东美术馆举办《墙里墙外》当代中国书法约请 展，莫仲予、饶宗颐、徐续、林近、王贵忱、吴灏、常宗豪、孙稚雏、陈永正、刘斯奋、曹宝麟等11人应邀参展。提出广东画院画家须补习文明 。构成 制度，并须考核。在社会上引发强烈反响。

2003年10月，应邀前往台湾新竹举办《刘斯奋美术书法展》。第二届全国画院双年展在广东举办，以古代 人物题材作品《秋天的思忆》参展。

2003年12月，中国美术家代表大会在北京举行，以广东代表身份出席，当选全国美协理事。获文学创作1 级专业职称。

2004年，广东画院、广东文联理论部、大朗镇政府在东莞大朗镇举办“岭南新形态 ”美术作品展，以作品三幅参展，并收入该展览的画册。

2004年2月21日，由广东省委宣扬 部、地方 电视台、广东电视台联合摄制的电视剧《白门柳》开拍，赴苏州出席开机典礼 。

2004年5月13日及6月3日，广州话剧团改编的大型史诗剧《白门柳》前后 在广州、北京公演，均出席公演典礼 ，并接受传媒采访。

《美术界》杂志（2004年第5期）以从文人情怀到都市俚语》为题作专题介绍，陈映欣撰文。

2004年7月，广东省美术作品展开幕，以评委身份参加。

2004年8月31日，广东青年画成立，受聘为艺术顾问。

2004年9月，中国画研讨 院《水墨研讨 》（2004年第9期）以《刘斯奋古代人物画的再认识》为题作专题介绍，莫各伯撰文。

2004年9月9日，全国美术作品展览开幕，古代 人物画作品《都市窗口》入选，在浙江杭州展出。

2004年9月21日，由广东汉剧院改编的大型历史剧《白门柳》（前曾取名《白门悲柳》）经修正 后再度在广州公演，以原著作者兼文学顾问身份出席。

2004年11月26日《刘斯奋人物画新作展》在佛山市顺德区容城艺术馆举行。展出作品60馀幅。

2014年6月 《贯通融会—刘斯奋书画诗文艺术展》于广东美术馆举行。

 Liu Sifen, male, born in Zhongshan, Guangdong Province, in January 1944, graduated from the Chinese Department of Zhongshan University in 1967. He joined the Party in June 1974. He is currently the chairman of the Guangdong Federation of Literature and Culture, the president of the Guangdong Painting Academy, the standing member of the Guangdong Political Consultative Conference, the member of the Standing Committee of the Chinese Federation, the member of the Chinese Writers Association, the director of the Chinese Artists Association and the South China Teacher. Part-time professor of Fan University is an expert who enjoys special allowances from the State Council Government.

 

He is an excellent literary and artistic theorist. The Chaoyang cultural theory he put forward has played a positive role in promoting the cultural development of Guangdong. He is also a versatile artist with deep attainments in novel creation, academic research, fine arts, calligraphy and other fields. His historical novel Baimen Liu won the 4th Mao Dun Literature Award, the highest prize in the national novel. So far, Wenxuan Gallery has recommended the first and only painter in Guangdong to receive this prize.

 

He has also been engaged in the study of classical literature and published eight academic works, including Selected Poems of Three Families in Lingnan, Selected Poems of the Yellow Festival, Notes on Su Manshu's Poems, Chen Yinke's Poems and Essays in His Late Age and others. Liu Sifen's Selected Figure Paintings has been published in various fields. He has also held personal exhibitions in Guangzhou, Hong Kong, Jiangsu, Shenzhen, Jiangmen, Zhongshan and Shunde. Many of his works are collected by art galleries, museums and individuals.

 

Liu's interest mainly focused on painting. His figure paintings have been exhibited in Zhongshan and other parts of the province, known as the new literati paintings.

 

Under Hu Qiaomu's instructions and the specific arrangements of the Guangdong Provincial Committee, he wrote articles on behalf of the mainland authorities refuting Yu Yingshi, an overseas scholar, on Mr. Chen Yinke's mood in his later years, and on Chen Yinke's mood in his later years, which were published in Hong Kong Ming Pao Monthly in 1984 and 1985. Signed Feng Yibei.

 

Yunhan Village, Shaxi Town, Zhongshan City, Guangdong Province.

 

Born in Wuzhou City, Guangxi Province in January 1944.

 

In 1946, he moved to Hong Kong.

 

In 1951, he moved to Guangzhou, Guangdong Province, and was influenced by his family. He began to be fascinated by literature and art, especially classical poetry and painting.

 

In 1958, he began to learn to write poems in the old style.

 

In 1960, he got the seven-character quintessential sentence "Feel the power generation by biogas": "Once the waves of rivers and lakes disappear, once there is a lot of spring spirit, I would like to turn 30,000 Dendrobium into pearls, and teach them how to shoot shadows and confuse stars." It is the earliest work of existing poems.

 

In July 1962, he graduated from Guangzhou No. 1 Middle School and wanted to enter Guangzhou Academy of Fine Arts because he was obsessed with painting. In that year, all the other departments except the Department of Technology stopped enrolling students, so he turned to the Chinese Department of Sun Yat-sen University and was admitted first with professional achievements. Apart from daily classes, he is still interested in poetry, painting and calligraphy. In the following years, Mr. Liu Yisheng, his father, and other predecessors, such as Derong Geng, Xian Yuqing, Chen Jing, Tong Shaobao and Ruan Tuizhi, benefited a lot from their advice, and their artistic conditions improved day by day.

 

In January 1963, there was a classic work of "Hearing Song with Scholars on Baiyun Mountain". Mr. Chen Fan, the father of the Hong Kong Dagong Daily, was pleased to see it. He took it to the supplement of Yilin, which was the beginning of publishing his works. Calligraphy works won the first prize in the Chinese Department Competition of Sun Yat-sen University.

 

In 1966, the ten-year turmoil of the Cultural Revolution began, with a lot of vagrancy, indignation and depression. At the same time, he expressed his feelings in poetry and songs among his close friends, which accumulated dozens of songs.

 

In 1969, I went to the beacon fire corner farm in Taishan County, Guangdong Province to reclaim land from the sea. I met Mr. Hao Jiaxian, who graduated from Nanjing Art College. After studying oil painting and gouache painting for one year, I was able to get a glimpse of western techniques and lay a foundation for future figure painting creation.

 

In March 1970, he was employed in the Cultural Bureau of Ding'an County, Hainan Island. Besides the case, he also worked in art publicity.

 

In October 1975, he was transferred back to Guangzhou on the recommendation of his friends and served in the Propaganda Department of the Guangdong Provincial Committee.

 

In 1978, at the invitation of the publishing house, he engaged in the compilation and annotation of classical poems and essays in his spare time for about twelve years, during which there were Selections of Three Poems in Lingnan (1980), Notes on Su Manshu's Poems (1981), Selections of Liang Qichao's Poems (1983), Selections of Huang Jie's Poems (1984) and Selections of Zhou Bangyan's Ci (1988). One year, Xin Qiji's Selection of Ci (1981), Jiang Kui's Selection of Zhang Yan's Ci (1982), Chen Yinke's Late Years Poetry and Literature and Other Works (1986), and the Dictionary of Colorful Pictures of Tang and Song Poetry (1990) were published.

 

In May 1981, after sorting out ancient poems and essays, at the invitation of Mr. Xing Fuyuan, editor of the Publishing Company of the Chinese Federation of Literature, he began the creation of the trilogy of the historical novel Baimen Liu.

 

In December 1984, the first book of Baimen Liu, Fangcao in the setting sun, was published.

 

Under Hu Qiaomu's instructions, relevant parties of Guangdong Provincial Party Committee began to arrange and write argumentative articles with Yu Yingshi. Liu Sifen, who graduated from the Chinese Department of Sun Yat-sen University in the 1960s, refuted the article published in the Hong Kong Ming Paper Monthly in 1984 and 1985: "Talking about Mr. Chen Yinke's mood in his later years - Discussing with Mr. Yu Yingshi" and "Discussing Yu Yingshi's mood in his later years" (signed "Feng Yibei").

 

In January 1986, he began to work on the second part of Baimen Liu, Autumn Dew and Dangerous City.

 

In October 1986, "Sunset Fangcao" won the second Luxun Literature and Art Award in Guangdong Province.

 

In 1989, after writing, he revived the interest of painting, specializing in Chinese ink figure painting. Taking the tradition of Chinese literati painting that the form of the house is similar to the spirit, the object of the house reproduces the main body to express, the description to reproduce, the technology to appreciate, and the culture to appreciate, and combining the western painting's recognition of human body structure, expressing the characters in freehand brushwork, in order to enhance their strengths and avoid their weaknesses, and to seek their own face.