哈孜·艾买提1933年出生在文明 底蕴深厚的古城喀什噶尔。哈孜的父亲艾买提是一名 远近出名 的大阿訇，是当地执掌伊斯兰教法的法官。

1951年，18岁的哈孜·艾买提考上喀什噶尔师范学校，进入教师速成班学习。在这里，他遇到了艺术生涯中1 个重要的带路 者——美术教师阿布都克里木·麦麦提力，从此走上了艺术创作道路。

1954年，成绩优良 的哈孜·艾买提毕业后，被当时的新疆学院美术系录取了。在苏联列宾美术学院毕业的画家格里亚佐夫的培养下，哈孜·艾买提对透视学、外型 学和色彩学有了深刻的理解，又研读了众多的东方 艺术哲学书籍和美术作品，对绘画艺术的认识有了飞跃，绘画技艺也有了极大的提升。

1957年，哈孜·艾买提从新疆学院毕业并留校任教，开始了他的美术教育与绘画创作的生涯。

上个世纪60年代，哈孜·艾买提的历史题材油画《罪行 的审判》在全国引发 了强烈反响，这幅作品将年轻的哈孜推到了新疆人物画创作领军者的地位 ，同时也让内地同行开始关注新疆的油画创作。

1964年，《罪行 的审判》被中国美术馆收藏。1982年，巴黎春季沙龙举办中国美术作品展，《罪行 的审判》被法国专家选去参展，画中那几十个不同性情 和表情的人物身上所体现出来的外型 功力，得到了国外评论家的分歧 肯定。

1984年，哈孜·艾买提创作的油画《木卡姆》在第六届全国美展上摘得银奖。当年，在我国向联合国教科文组织申报“中国维吾尔木卡姆”为“人类非物资 文明 遗产代表作”的文本中，就选择了这幅《木卡姆》作为插图，为文本提供抽象 左证 。

1999年，哈孜·艾买提创作的《刀郎魂》同样成为影响很大的经典作品。哈孜·艾买提曾连续当选为中国美术家协会第5 、六届理事会副会长。

此外，哈孜·艾买提还是一名 美术教育家，曾经担任过新疆艺术学院院长。

 长时间 在艺术学院任教，担任系主任院长。次要 作品有《罪行 的审判》（1964）被中国美术馆收藏，1982年在巴黎春季沙龙展出，《麻合穆德?喀什噶里》（1981）获全国少数民族美展1 等奖，北京民族文明 宫收藏，《木卡姆》（1984）第六届全国美展获银奖，中国美术馆收藏，1987年在莫斯科展出，《地毯?维吾尔人》（1987）参加第1 届全国油画展赴日本参加中国当代油画展并被日本作家协会收藏，《乐迷》1988年参加首届全国油画精品大赛获银奖被日本千代田俱乐部收藏，《刀郎魂》（1999）参加第九届全国美展。

近年来在中国画人物画方面也独树1 帜，创作了大量的中国画人物画，在各类报刊发表，并被国内外各界人士收藏。国画《牛背刁羊图》（1999）陈列在天安门城楼。创作了《唱不尽的心声》、《万方乐奏有于阗》、《葡萄架下》、《麦西来甫》、《纳孜尔库姆》等大量反映能歌善舞的维吾尔人风俗人情的中国画作品。他的国画得到了社会和评论家的高度评价，并在全国各地多次发表评论文章。对阿拉伯文、维吾尔文书法，壁画创作、装潢 图案及维吾尔传统建筑艺术有较深研讨 。1992年任北京人民大会常新疆厅装潢 总设计，设计并指点 制造 大型壁毯《天山颂》，1997年设计并指点 制造 的壁毯《天山欢歌》被新疆维吾尔自治区人民政府作为向香港特别行政区的赠礼。出版有《哈孜?艾买提画集》和《哈孜?艾买提油画作品选》。曾赴原东德、保加利亚、独联体诸国及法国、德国、英国、意大利、土耳其、伊朗等国进行考察交流，并于1994年在巴黎、安卡拉、伊斯坦布尔，1998年在伊朗德黑兰等城市举办个人画展。

哈孜·艾买提

 “中国油画首届精品大赛”展，1990年9月，中国浙江美术学院，并获银奖。

说哈孜·艾买提不断 努力 于创作反映维吾尔族文明 特点的作品，《乐迷》就是其中的代表，并曾获得首届全国油画精品大赛银奖。画家以细腻写实手法，描绘了1 群维族老人聚会演奏的欢乐场景，他们神情投入的弹奏歌唱以致 于忘形，听歌的人也专注异常。风趣 的是，1 个少年斜倚在爷爷的腿上，手撑着下巴，神态玩皮 而可爱。画面还有很多耐看的细节，如前景背身老人皱皱的脚板，和 他放在毯子边上的旧皮鞋，都充满了生活气息。画面的色调与构图虽然繁狡，但却控制得恰到好处。画家通过刻画幽默爽朗的人物，热烈欢快的场景，表达了对本民族的性情 与文明 的珍爱 ，体现了1 种盲目 的本土认识 与文明 认同感。

哈孜·艾买提是颇有影响的少数民族画家。早年专攻油画，以表现维吾尔族人民日常生活场景，特别是描绘歌舞及民俗风情的作品，如《木卡姆》（1984年）、《地毯·维吾尔人》（1988年）、《乐迷》（1990年）等，而博得 画坛赞誉。近年他转向中国画创作，也取得不俗成绩。

 家庭

喀什噶尔绿洲，在神父昆仑山的慈祥关爱里和圣母叶尔羌河的热心哺育下，天华物宝，人杰地灵。春天，霞火1 样的杏花遍地开放；秋天，琥珀普通 的葡萄流光溢彩，使喀什噶尔姹紫嫣红瓜果飘香。矫健的鸽子在高高的塔寺上空盘旋；孩童牙牙学语的声音在巴旦木树间缭绕；身穿艾得来斯绸的妇女头顶满筐的石榴行走在乡间，委婉 的歌声像石榴1 样把田野染红；善良的人民在上苍的恩泽下，辛苦 稼穑，放牧牛羊，手舞足蹈 ，他们祖祖辈辈在这块土地上疗养 生息，礼尚来往 ，把这里建设成了1 个闪烁在丝绸之路上的明珠。神圣的绿洲，才人代出。哈孜 ·艾买提就出生在这个瓜果之乡、歌舞之乡和文明 之乡。

哈孜·艾买提的父亲是一名 博学问 广的宗教法官，藏书万卷。这些经书史籍，给儿童时代嗷嗷待哺的哈孜·艾买提以丰富的养分 。他展开了求知的双翅，在知识的天空中自在 翱翔。他渐渐地对东方文明 产生了浓厚的兴味 ，他搭乘高梯，爬上书架，广泛涉猎，对（波斯语、突厥语和阿拉伯语）典籍里的细密画，形追手摩，直到心照不宣 。因而 ，禽飞兽走，羊欢马叫，都在他家的土墙上、木版上和画纸上，栩栩如生。由于历史的传承和文明 的取舍，穆斯林画家都主工装潢 艺术，而忌讳表现人物艺术。哈孜·艾买提在感知天意的灵犀里和在他父亲特殊身份的佑护下，开始研习人物画，他如痴如醉地画和平 场面、武士和骑士，直到1951年考进喀什师范学校，开始染指毛泽东头像浮雕的临摹和关于“减租反霸”连环画的创作，并用本身 所掌握的画技把“抗美援朝”的内容表如今 学校的板报上，这使他在学校里出类拔萃，从此，他便在艺术的堂奥里迈开了第1 步。

1954年，哈孜·艾买提又考入新疆大学艺术系，在前苏联列宁格勒列宾美术学院研讨 生画家格里亚佐夫的亲诲下，严厉 地接受了“契斯卡科夫教学法”的培训，对透视学、外型 学和色彩学进行了深刻的理解和全面的利用 ，又研读了众多的东方 艺术哲学和东方 美术作品，使他对艺术的认识有了理性的飞跃，绘画水平也有了极大的飞升。1962年，他根据维吾尔族民间故事创作的油画《艾里甫与赛乃姆》（1980年复制）轰动了新疆画坛。这幅油画画的是1 对服饰华丽容貌俊美的青年男女，花前月下热烈相约的景况，背景是皓月当空，寺楼林立，以暗喻时光的美好；前景是沮丧的孔雀拖着它破败的屏羽，以暗喻少女的沉鱼落雁之貌；树荫里是怒目拔刀的武士，以暗喻独裁 势力的阻止 。表现的是青年人反对黑暗反对独裁 ，寻求 光明寻求 自在 的主旋律。在当时却没有按照的这样的意义来弘扬，却按照“帝王将相”和“才子佳人”的标准，在1962年的文艺整风中被烧毁，这不是他的挫折，恰恰反证了他对主题的把握能力和对情势 的创造能力。同年，他又创作了油画《罪行 的审判》，油画表现了1 个巴依通过宗教法庭的不法审判而霸占民女的瞬间，创造了几十个迥然不同的人物神情：目空1 切、刁蛮跋扈 、哭号绝望、恐惧担忧、怜悯同情、愤怒缄默、冷漠无情、阿谀奉承、袖手旁观、能干 为力和优柔寡断 。几十个人物的几十种兼容的神情加宽拉长了油画的叙事空间，它是以史诗的叙事手法主述罪行 的，规模宏大，结构合理，内容丰富。这幅油画立意是高级的：它的画面内容是审判，是宗教法庭对1 个有罪行 的佃农的审判。它的文字题目也叫审判，审判了众目睽睽之下的罪行 、光天化日之下的罪行 ，是翻身的人民对巴依的审判，是正义对罪恶 的审判，是新政对旧政的审判。出生在宗教世家的哈孜·艾买提竟然敢冒天下之大不韪，叛逆家族，叛逆阶级，这类 出人预料 的叛逆力量从何而来？从天性中涵带的善良里来，是与生俱来的“来”。如果1 个画家的天性里没“来”善良，那么，他的作品就“来”得是丑陋。《罪行 的审判》在北京展出后，引发 强烈的凡响。《罪行 的审判》揭开了新疆美术的新纪元，是他震动 1 个时代的扛鼎之作，是他艺术生涯中的1 个里程碑，具有深远的历史意义和艺术价值。后1 时期创作的《清算》与《罪行 的审判》是姊妹篇，它们异曲同工，相得益彰，是批判理想 主义风格的作品在新疆的杰出代表，也是对中国古代 美术史的杰出奉献。

潜心创作

后天 的禀赋、后天的学问 、火热的理想 生活、深刻的艺术实践、广泛的文明 交流和崇高的社会责任，把哈孜·艾买提从1 个普通画家塑形成 为1 个著名的艺术家。1979年至1982年，他根据历史典籍和维吾尔族古代文学，潜心研究 ，慎重治学，以深厚的艺术功力创作了《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》、《热碧亚与赛丁》和《尤素甫·哈斯·哈吉甫》等1 批对穆斯林文明 艺术有贡献的历史人物肖像，透过这些人物，人们可以看到音乐家阿曼尼莎汗的天生丽质和纯洁心灵；可以看到大学者麻合穆德·喀什噶里的日理万机和孳孳 不倦；可以看到诗人尤素甫·哈斯·哈吉甫的才华横溢和高洁孤傲；可以看到他们所生活的时代和他们所代表的时代精神；可以看见他们眼睛里闪现的善良是与哈孜·艾买提眼睛里善良是1 脉相承的。

1984年至1994年，是中国历史上改革开放突飞猛进的十年，新疆农村也发生了翻天覆地的变化。哈孜·艾买提以1 个艺术家的敏感，跟紧时代，深入生活，前后 创作了《木卡姆》、《牲畜市场》、《叼羊》、《喀什噶尔小街》、《湖畔琴声》、《地毯·维吾尔人》、《羊巴扎》、《猎手》、《旅途中》、《姑娘追》、《驼铃》、《乐迷》、《民歌》、《帕米尔雄鹰》、《手鼓舞》、《火光》和《赛乃姆》等1 批风情、风土、风俗和风物油画，这些画以人物为核心，集中表现了维吾尔人、哈萨克人、塔吉克人的豪迈粗犷的性情 、乐观顽强的精神，是与时代与生活密切相干 的，这些油画都有1 个细节作基础，都有1 个理想 生活的细节或历史生活的细节作基础，通过对细节的回忆和联想处理、放大和缩小处理、物化和诗化处理，来升华立意的，来规定构图的。木卡姆是维吾尔族的历史文明 ，《木卡姆》的这个历史生活的细节，是通过表现古代 民间乐队来实现的。全景的构图，画面的丰满，人物的众多，乐器的齐全，营建 了浓烈的艺术氛围和盛大的音乐空间。为了创作这幅画，他逆行玉龙喀什河岸，跋涉昆仑山谷地，漫游塔克拉玛干绿洲，认真观察了数以千计的人物，采访了众多的民间艺人，观看了有数 的风情表演 ，速写了大量的人物，对素材分析、对比、选择构成 腹稿后，终究 在和田地区的墨玉县杀青。哈孜·艾买提说：“我喜欢或表现的人物，多是理想 生活中活生生的人，而非文艺舞台上的演员。我还十分乐意画大场面的作品，人物越多越画得过瘾，既表现了千姿百态的人物抽象 ，又表现了他们表情的丰富，并且从不雷同。”《叼羊》和《帕米尔雄鹰》都是以叼羊为内容的油画，哈孜·艾买提的构图方式和选材角度却完全不同。《叼羊》表现的是维吾尔人马背上的运动技能，构图是全景，空旷而辽阔，是平地上的运动，把马的灵敏和速度、驰骋和跨越，把叼羊的动作之大和力量之强，全都放进了画面，全部 画面呈现出强大的运动态势，给人1 种舞蹈的奔腾之美和音乐的流动之美。《帕米尔雄鹰》表现的是塔吉克人牦牛背上的技能，它的构图则是局部的特写，把叼羊运动圈定在1 个山头，它消解了牛对与马而言的迟钝和缓慢，突出表现了牦牛的倔强和固执 ，负重的经久耐力，和 牛背上永无胜负的拉扯扭拧，它暗喻生活在素有“世界屋脊”之称的帕米尔高原的塔吉克人，不畏艰难、百折不挠、勇敢 奋斗的气节。《喀什噶尔小街》和《地毯·维吾尔人》则从另1 种立意把日常生活表现的自然、悠闲和轻松，把时光表现的涣散和缓慢，甚至是麻木。从这些作品里可见哈孜·艾买提对生活的真诚关爱，对艺术的精深探求。

《萨玛》令人难忘

萨玛是维吾尔族民间带有宗教色彩的舞蹈，肃穆而浪漫，虔诚而活泼。《萨玛》这幅画，是西装革履的哈孜·艾买提与民众舞蹈在其间的过程。他用绘画的语汇对生活的态度和艺术的态度的虔诚表白，是他对本体论和方法论的辨证理解。1 个艺术家的艺术生涯由本体论（创作）和方法论（觉知）所支持。

本体论是艺术本身的创作规律、创风格 格和创作技巧，给画家带来的是“要怎样 画”成绩 。在艺术的道路上，大致有三条道路：1 是走东（中）方艺术之路；二是走东方 艺术之路；三是走东（中）西艺术结合之路。这三条路，不可能构成 的两种风格：从抽象到抽象，从抽象到写实；可能构成 的两种风格：从写实到写实，从写实的抽象。哈孜·艾买提走的是东（中）西艺术结合之路；构成 的是（批判）理想 主义的艺术风格。在这条路上，哈孜·艾买提克服了“要怎样 画”的（创作）成绩 ，这个成绩 也是哈孜·艾买提几十年来通过研讨 实验，已 迎刃而解的成绩 。本体论支持的哈孜·艾买提通过“结合东方东方 外型 艺术和色彩艺术，淡化东方 绘画的光影效果，无机 地分布平光，强调东方绘画的线描技法，以流畅的线条，对人物进行简练而细致的刻画”的技法，来完成油画创作的，使他笔下的每1 个人物都表现得活灵活现 。

方法论是艺术来源、艺术主题和艺术内容，给画家带来的是“要画什么”的成绩 。理想 生活和历史生活都是生活。“向生活索取艺术”，“艺术来源于生活又高于生活”， 1 个人的生活经验和内心思考深刻遇合到必然 的程度时，就会说出这样的大话，终究 成为某个领域的大师。这样的大话，朱光潜、高尔基、叔本华、瓦格纳、罗丹、海德格尔、狄尔泰和邓肯等各路大师都说过，他们是在不同的时代、不同的国籍、以不同的语汇，通过对文学、诗学、哲学、音乐学、舞蹈学、雕刻学、透视学和色彩学的实验研讨，最初 众口一词 说到一同 的。

哈孜·艾买提也不列外，他说：“生活是艺术取之不尽用之不歇的源泉。画家要向生活索取美丽的画卷。”由于 这句话，构成了他艺术的方法论，使他解决了“要画什么”的觉知成绩 。许多人阔别 生活，不到理想 生活和历史生活中去寻觅 艺术，苦思冥想，无病呻吟，墨守成规，闭门造车，他就失去正确的方法论做导论，他就阔别 了艺术，画出来的画就通假通伪。由于正确的方法论，哈孜·艾买提的作品才有了立世存在的理由和社会公议的资历 。不管 是《罪行 的审判》、《清算》、《泪雨洒内心 》、《艾里甫与赛乃姆》、《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》，还是《木卡姆》、《地毯·维吾尔人》、《旅途中》、《姑娘追》、《驼铃》、《乐迷》、《民歌》《刀郎魂》，都足以说明他全体 油画水平的循回渐进和炉火纯青之高。正是这些作品，标明了他“批判理想 主义”风格的作品在中国当代油画界的独树1 帜。正是这些作品，确立了他在中国当代美术界的地位、“国家有突出贡献的优秀专家”的地位；也确立了他“新疆油画史重要的开创者”的地位、“新疆油画人物画缔造者”的地位和“新疆油画人物画画家群领头人”的地位。

哈孜·艾买提的中国画

如果说哈孜·艾买提的油画是中西结合的大成，那么，哈孜·艾买提的中国画则是西中结合的结果。也能够 通俗的说，他的油画有中国画的因子，他的中国画里有油画的因子，是正向逆向的双向通达。

1995年前后，哈孜·艾买提凭着高超的西画功底和文明 涵养，开始尝试中国画的创作，他遵照 了中国画普遍的属性，借用了油画的立面透视、光线的明暗配置、色温的冷暖渐变和色彩的晦艳对比等技巧，触类旁通，又迅速融汇贯通，使中国画达到了相应的艺术高度。他写意了《唱不尽的心声》、《牛背刁羊图》、《万方乐秦有于阗》、《葡萄架下》、《麦西来甫》、《纳孜尔库姆》、《天山百灵》、《家乡风情》、《我的热瓦甫》、《巧手奶奶》、《犟牛图》、《伊朗姑娘》、《英吉莎人》、《喀什噶尔之春》、《阿凡提与国王》和《犟牛欺童图》等表现维吾尔风情风土风俗风物的中国画，这些画外型 精确 ，线条流畅，水墨淋漓，彩墨相融，格韵高爽，气势灵动。

维吾尔人张口能歌，抬腿善舞，席地成乐，《万方乐秦有于阗》和《天山百灵》表现的就是这样的日常节奏，生动活泼，它是田园牧歌式的，显得漫长不绝，百看不厌。哈孜·艾买提以“1 字法”构图取势，是为了呼应这样的日常。“1 ”看来简单，而功能性意义最大，它是万数第1 。《万方乐秦有于阗》表现了19个不同神形的人，《天山百灵》表现了14个不同神形的人，构成 了1 条人物链。在这条人物链上，人物（或物象）与空间关系、人物与人物之间的外型 关系、疏密关系、呼应关系、高低关系、情感交流关系，关系相连，1 气贯通。如此复杂多变的人物，严肃活泼，排而有序，坐而不乱，就是“1 字法”的统1 ，统1 成1 台盛大的音乐会，使人感受到辽阔高远的声空，神韵 无量 。《万方乐秦有于阗》和《天山百灵》留有大量的空白，这个空白是被水墨和彩墨“解构”过的空间，这个空间与画面中的物象（或人物）共构成1 种真假 关系，这个关系通过“结构”，实际上就成了画面的全体 。从这类 意义上说，中国画就是水墨和彩墨对于空间的“解构”和“结构”，“解构”在先，“结构”在后。换句话说，中国画“画”得不是物象（人物、山水、花鸟），而是“画”空白和空间，空白和空间是提高中国画品格气韵的关键，也是衡量画家学问 涵养的关键。大画家之所以品优、格高、气大、韵深，与学问 涵养有关。《万方乐秦有于阗》和《天山百灵》给人们留下饱满的无边的思考。哈孜·艾买提的中国画有浪漫主义、有夸张主义、有写实主义、有超理想 主义的因子，但不是这些主义的风格，介于他的代表作品、社会声誉、立意于“生活是艺术取之不尽用之不歇的源泉，画家要向生活索取美丽的画卷”的方法论和立足于“中西结合或西中结合”的本体论，他的中国画所构成 的风格也是（批判）理想 主义的。

哈孜·艾买提是1 个（批判）理想 主义的画家。他的理想 性是永久 的。对于当代来说，这个“理想 性”是1 种承上启下的编年关系，承上是历史，启下是将来 。没有历史就没有理想 ，历史是分娩理想 的母体，那就追本朔源，沿着历史而上吧。

早在1980年，他就画下了麻合穆德·喀什噶里埋头书海、刻苦研读的工作肖像：《麻合穆德·喀什噶里》。麻合穆德·喀什噶里放弃了王子的荣华富贵，历经艰险，走遍中亚大地，广集天文、地理、历史、和平 、经济和文明 材料 ，著成《突厥语大词典》，它集文史哲1 体，是公元10世纪维吾尔族人空前的百科大全书，有深远的历史作用。因而 ，麻合穆德·喀什噶里便是民族精神的意味 。

在2005年8月，在纪念麻合穆德·喀什噶里诞辰1000周年之际，哈孜·艾买提又创作了麻合穆德·喀什噶里的标准像：《麻合穆德·喀什噶里》，是哈孜·艾买提肖像史上的又1 个奇迹。哈孜·艾买提完成的这两幅肖像，1 前1 后，虽然时差是24年，却凝结着他毕生的精力。哈孜·艾买提科学地分析了当代众多的面貌特征和头骨外型 ，通过精读《突厥语大词典》、尤素甫·哈斯·哈吉甫的《福乐智慧》和菲尔多西的《王书》，钩沉历史，谨慎治学，在民族的风俗情趣和民族文明 传统的准绳 下，理论与实践相结合，客观 与客观相结合，画出了心目中的、集古代和当代优秀维吾尔人缩影的、意味 民族精神的《麻合穆德·喀什噶里》。哈孜·艾买提在创作这幅肖像画时，1 改前期画人物的手法，淡化了背景，甚至是消解了背景，强化的是意蕴和意味 ，以更大的激情、崇高的敬意和精湛的手法刻画人物，凸显人物的性情 和内心世界，凸显人物的性情 和内心世界里所要意味 的民族精神，由于 他晓得 1 切手段和技法必须为内容服务；他的淡化是为了消弭 1 切邪念 ，他的强是为了集中表现精神。化画面里的麻合穆德·喀什噶里从心底里散发出的善良，使他面貌慈祥平和 ；他的鼻子像天山1 样挺拔，他头缠洁白的散兰，又像凝固在山顶的白云，反衬出他洁净的心灵；他的1 只眼睛里深邃清澈，辉映着太阳月亮、大地的丰收和火热的麦西来甫，另1 只眼睛里，智慧弥漫 ，存放着对历史的审视和对将来 的祝贺 ；他棱角分明的嘴唇，像闭合的《突厥语大词典》，盛满历史的回声；他的下骸布满茁壮茂盛的胡须，显示出他的忠诚 、虔诚、可靠和刚强；他的头颅不是静止的，而是与地球1 样旋转着，他是1 个宇宙，他永生！

哈孜·艾买提已到耄耋之年，他的将来 充满光明：他布光于新疆大地，笔蘸于新疆情怀，墨泼于新疆文明 ，彩绘于新疆风土，他立足于新疆，向新疆要画卷，向新疆的生活的要画卷，他是扎根新疆沃土的画家，他是新疆的骄傲！

 Hazi Aimaiti was born in 1933 in Kashgar, an ancient city with profound cultural background. Hazi's father, Ahmeti, is a well-known Great Imam and a local judge in charge of Islamic Shariah.

In 1951, 18-year-old Hazi Aimaiti was admitted to Kashgar Normal School and enrolled in a teacher's crash course. Here, he met an important guide in his artistic career, Art Teacher Abdul Kerim McTilli, and embarked on the road of artistic creation.

In 1954, Hazi Aimaiti, an outstanding graduate, was admitted to the Department of Fine Arts of Xinjiang University at that time. Under the cultivation of Gryazov, a graduate of the Lebin Academy of Fine Arts in the Soviet Union, Hazi Aimaiti had a profound understanding of perspective, styling and colorology, and studied many books and works of western philosophy of art. His understanding of painting art had leaped, and his painting skills had been greatly improved.

In 1957, Hazi Aimaiti graduated from Xinjiang College and remained as a teacher. He began his career of art education and painting creation.

In the 1960s, Hazi Aimaiti's historical oil painting "Criminal Trial" aroused strong repercussions throughout the country. This work pushed the young Hazi to the position of leader in Xinjiang figure painting creation, and at the same time made the mainland colleagues begin to pay attention to Xinjiang's oil painting creation.

In 1964, The Criminal Trial was collected by the Chinese Art Museum. In 1982, the Spring Salon of Paris held an exhibition of Chinese fine arts. The "Trial of Evil" was selected by French experts to participate in the exhibition. The modeling skills of dozens of different characters and expressions in the painting were unanimously affirmed by foreign critics.

In 1984, the oil painting Mukam created by Hazi Aimaiti won the silver prize at the 6th National Art Exhibition. In that year, in our country's text declaring "Chinese Uygur Mukam" to UNESCO as "the representative work of intangible cultural heritage of mankind", we chose this Mukam as illustration to provide image evidence for the text.

In 1999, The Soul of the Knife Lang, created by Hazi Aimaiti, also became a classic work with great influence. Hazi Aimaiti was successively elected vice president of the fifth and sixth sessions of the Council of the Chinese Artists Association.

In addition, Hazi Aimaiti is also an art educator, who once served as the dean of Xinjiang Academy of Art.

Long-term teaching in the Art College, as the dean of the Department. The main works are The Trial of Evil (1964) collected by the Chinese Art Museum, exhibited in the spring Salon of Paris in 1982, won the first prize in the National Minority Art Exhibition in Mahmoud Kashgari (1981), collected in the Beijing National Cultural Palace, won the silver prize in the 6th National Art Exhibition in Mukam (1984), and collected in the Chinese Art Museum. In 1987, it was exhibited in Moscow. Carpets? Uyghurs (1987) participated in the first National Oil Painting Exhibition in Japan to participate in the Chinese Contemporary Oil Painting Exhibition and was collected by the Japanese Writers Association. Music Fans won the silver prize in the first National Oil Painting Competition in 1988 by the Chiyoda Club of Japan, and Daolang Soul (1999) participated in the first National Oil Painting Exhibition. Ninth National Art Exhibition.

In recent years, Chinese painting figure painting has also developed a school of its own, creating a large number of Chinese painting figure painting, published in various newspapers and periodicals, and has been collected by people from all walks of life at home and abroad. The traditional Chinese painting Niubeidiao Yangtu (1999) is displayed in Tiananmen City Tower. He has created a large number of Chinese paintings reflecting the Uygur customs and feelings, such as The Unsingable Heart, Wanfang Music in Yutian, Under the Vineyard, Messilev and Nazilkum. His Chinese paintings have been highly praised by the society and critics, and he has published many commentary articles throughout the country. It has a deep research on Arabic, Uygur calligraphy, fresco creation, decorative patterns and traditional Uygur architectural art. In 1992, he was appointed as the general decoration design of the Changjiang Hall of the Beijing People's Congress. He designed and directed the production of a large-scale carpet "Ode to the Tianshan Mountains". In 1997, the carpet "Song of the Tianshan Mountains" was designed and directed by the People's Government of Xinjiang Uygur Autonomous Region as a gift to the Hong Kong Special Administrative Region. Published "Hazi Aimaiti Painting Collection" and "Selected Oil Paintings of Hazi Aimaiti". He has visited the former East Germany, Bulgaria, CIS countries, France, Germany, Britain, Italy, Turkey, Iran and other countries for investigation and exchange, and held personal exhibitions in Paris, Ankara, Istanbul in 1994 and Tehran in Iran in 1998.

In September 1990, Zhejiang Academy of Fine Arts of China won a silver medal.

It is said that Hazi Aimaiti has been devoting himself to creating works reflecting the cultural characteristics of Uygur people. Music Fan is one of the representatives and won the silver prize of the first National Oil Painting Exquisite Competition. With delicate and realistic techniques, the painter depicts the happy scene of a group of Uygur elderly people playing at a gathering. They are so devoted to playing and singing that they forget their form. The listeners are also devoted to the singing. Interestingly, a teenager leaned on Grandpa's lap with his chin in his hands, and looked naughty and lovely. The picture also has many durable details, such as the wrinkled feet of the old man on the back of the foreground, and his old leather shoes on the edge of the blanket, which are full of the breath of life. Although the tone and composition of the picture are sophisticated, they are well controlled. By portraying humorous and cheerful characters and enthusiastic and happy scenes, the painter expresses his cherishing of the national character and culture, and embodies a conscious sense of local consciousness and cultural identity.

Hazi Aimaiti is an influential minority painter. In his early years, he specialized in oil paintings to express the daily life scenes of Uygur people, especially the works describing songs, dances and folk customs, such as Mukam (1984), Carpet Uygurs (1988), Music Fans (1990), and won praise in the painting world. In recent years, he turned to the creation of Chinese painting, and achieved good results.