靳尚谊1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于地方 美术学院绘画系并继续攻读研讨 生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 1957年以优良 的成绩完成油画专业研讨 生学习，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第1 画室任教。

1983年，他担任地方 美术学院副院长，1987年任地方 美术学院院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任中国美术家协会主席；第5 任、第六任中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、地方 美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委、中国美协第九届名誉主席。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享用 政府特殊津贴。曾掌管 过地方 美院第1 画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国1 大批油画家向古典主义吸收养分 的热潮。

 从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年当前 ，他作为地方 美术学院油画系第1 工作室的主任与教授，以本身 丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代初期 ，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研讨 。在80年代当前 的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，构成 了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集，曾为慈善家张静1 作画，与其成为忘年交。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《暮年 黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。

 1955年参加马克西莫夫在地方 美术学院开设的油画训练班，掌握外型 和色彩的基本规律。

1957年，毕业创作油画《登上慕士塔格峰》在地方 美院“毕业生作品展览”上展出。

1960年，创作油画《我们的友谊遍天下》（与伍必端合作），并参加第二届全国美展展出。至延安深入生活，绘制《陕北窑洞》等1 批小型风景写生和农民素描肖像。

1964年，创作油画《长征》（原名《踏遍青山》），并在“第3届全国美展”上展出。1977年，创作《北国风光》《江河大地的春天》，并参加“全国纪念性美展”，《北国风光》被革命博物馆收藏。

1980年，地方 美院油画系恢复工作室制，掌管 1 画室。创作《探索》《思》《青春》等在“三届油画研讨 会展”上展出，并被中国美术馆收藏。同年在吉林长春举办个展。

1981年，《小提琴手》在香港“地方 美术学院教师作品展”上被新加坡收藏家购藏。其中《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，被私人收藏。

1982年，在美国西部考察、参观各著名艺术博物馆和美术院校，并在纽约市立大学东方艺术系讲学。创作《回忆》，在美国康涅狄格州美展上展出，被美国私人收藏。

1983年，创作《自然的歌》《塔吉克新娘》《鲁迅》等被中国美术馆收藏；在本年度“地方 美术学院油画教师作品展”上展出；在河南郑州、焦作举办个展。

1984年，创作《瞿秋白》参加“第6届全国美展”获银质奖，被中国美术馆收藏；《塔吉克新娘》《蓝衣少女》在日本名古屋“古代 中国油画展”上被收藏家收藏；同年出版《靳尚谊油画选》。

1986年，《三个塔吉克少女》与《双人体》参加日本富岗“第2届亚洲美展”；《高原情》在中国美术馆“中国当代油画展”展出；《果实》参加在日本东京银座举办的“地方 美院教师作品展”。

1986年，创作《孙中山》获全国最好 邮票设计第1名。中国美术家协会油画艺术委员会成立，被聘为委员。

1987年，《医生》在上海“首届中国油画展”上展出；《探索》、《彭丽媛肖像》在美国纽约“中国当代油画展”展出；《塔吉克新娘》在苏联“古代 中国油画展”展出。同年出版《靳尚谊肖像作品全集 》。

1988年，《瞿秋白》在日本“古代 中国优秀美术作品展”展出；《侧光人体》等3幅作品，参加“中国首届人体画”大展。

1990年，3幅作品参加新加坡举办的“地方 美术学院油画雕塑作品展”。

1991年，参加深圳美术馆34周年美展；参加首届中国油画年展，展出油画《高原情》并担任此展评审委员。

1994年，作品《画家》参加第2届中国油画展展出。 1996年，参加首届中国油画学会展评审工作，油画《暮年 黄宾虹》参展。

1997年，参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”，作品《医生》《黄宾虹肖像》《青年女歌手》《瞿秋白》参加展出。

1998年，担任“98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”评审委员。

1999年 创作《画僧髡残》参加“第九届全国美展”，并出任第九届全国美展总评委主任。

2000年 在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观，与著名美术博物馆及英国皇家美术学院，研讨 院进行交流。

创作《古老的灯塔》，参加庆祝澳门回归“中国艺术大展”并赠送澳门特区政府。

2003年 担任“北京国际美术双年展”主席。 　2004年 担任第十届全国美展总评委主任。

“靳尚谊艺术回顾展”中国美术馆,2005年

2006年《5 人集》迎奥运(图)奥林匹克博览会(2006年6月9日至6月18日在保加利亚国家文明 宫展出)

“2007·中国百家金陵画展（中国画）”

2009年6月 《毛主席全身像》拍卖出2016万的天价，是2009年上半年全国春拍中油画拍品成交第二高价。

2013年1月，《自然的感情》将在北京举办。

2013年，靳尚谊与刘大为、周河河、刘文西、韩美林、何家英共同出版《骄傲中国艺术特刊——画坛巨擘》书画作品集。

2013年，6月，参加录制地方 电视台音乐频道播出的《cctv翰墨音缘》。 

中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员

 从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年当前 ，他作为地方 美术学院油画系第1 工作室的主任与教授，以本身 丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代初期 ，他曾应邀在美国纽约 市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研讨 。在80年代当前 的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，构成 了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《暮年 黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。1983年，他担任地方 美术学院副院长，1987年任地方 美术学院院长。

 对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是1 个引进、学习并盲目 把东方 油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是1 个外来文明 与本土文明 彼此 碰撞和融合，进入盲目 创造的过程。

宏观来说，中国的油画艺术作为文明 形状 的脉络，从1 开始就面临东西两种文明 交织，交融的复杂状态 。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文明 交流融汇，另1 方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文明 传统也需适该当 代社会生活，各自都存在传统与古代 的转换，呈现了丰富多样的艺术景象 。对于这门引进的外来艺术如何在两种文明 交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展示 当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。当今 ，中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。

今天，经过几代油画家的艰辛探索。中国油画已成为当代中国文明 的重要组成部分，深得国内大众的爱好 ，具有 着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是这门艺术在中国获得迅速发展最重要的缘由 。

 潘公凯地方 美术学院院长 中国美术家协会副主席

中国油画在整体 上还不够成熟，面对这个不容回避的时代课题，靳先生是从两个方面来应战的。1 方面，他超越了时人的浮躁，持之以恒、老老实实地学习东方 油画的艺术言语 和表现力；另1 方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将东方 油画的情势 、言语 精华与中国传统文明 的精神、气质真正融合起来。

面对博大精深的欧洲艺术传统，靳尚谊并没有简单地否定前面的东西，他1 向理性地评价苏联油画和契斯恰可夫素描教学对中国油画发展的积极作用。他在第三阶段的艺术探索，也把从前学的本事譬如把握对象的能力全都用上了。

詹建俊地方 美术学院教授 中国油画学会主席

二十世纪七十年代后期，靳苏联的画法，同时向古典学习，研究 肖像艺术中古典风格的1 些特长，从审美到技艺本身的这样1 种方法来创作。审美当然有个人的取向，他的审美比较典雅、含蓄，重视 人性的生存1 面，与古代 艺术讲究个性张扬的不1 样。他偏向于典雅的有必然 深沉的唯美的考虑，带有必然 的人文考虑，不同身份的人物考虑不同的气质。靳先生作品是含蓄的、柔和的，整体 谐调下的色彩发挥，完全吸收了很多古典主义的东西。这类 转变是非常正确的，他对自我的判断和选择是非常对的。

靳尚谊的作品看起来比较成熟、比较完善 ，很少有毛病。中国油画全体 来说处于发展阶段，他的作品挑不出大毛病是很不简单的，很有成就。

朱乃正地方 美术学院教授 中国美术家协会油画艺术委员会主任

尚谊先生治艺精神严谨不苟，不涉轻易荒率之途，每成1 作，必求精神，意涵隽永。早年受悲鸿先生之真传，已入堂奥。继而研探东方 传统绘画之精髓，曾赴欧美考察，览遍各国美术馆，析读巨匠名作，知巅峰之何在，遂诚攀而不懈。故所传系列人体与肖像佳作，每每使人耳目1 新，皆叹服其下笔有神，意韵高雅。于艺坛流派纷杂与观点混沌之际，保持清醒，心无旁骛，是其智慧与自律之大能也，方有此大成。

尚谊先生于国中被评为『新古典主义』绘画之先河，后来学步者甚众，然其品位、格调、意蕴、深邃诸多优长，却无1 可与之比肩者。究其缘由 ，不过 逊其鉴识、学养、功力、敏慧而神凝也。尚谊先生于东方 传统绘画研讨 既深、锤炼亟精，此已经是 珍。尤可贵者，是其艺术焕耀我中华民族文明 之审美精神，无丝毫矫饰张狂浮华强弩之势，而是1 派典雅大方、蕴藉和谐、端庄清丽之气象。画境高迈至此，亦臻神逸而自胜矣。

钟涵地方 美术学院教授 院学术委员会顾问

靳尚谊的作品生成于他的艺术性情 ，我们也能够 从中看出他的1 种独特风格或品质。他的初期 作品就以结实爽朗见长，与当时流行的写实习气 明显 有别，既非繁琐，又不求某种质感笔触的漂亮痛快，而多1 种从表面透入抽象 深度的精练处理和沉着把握，其时已有令人耳目1 新之感。到了成熟的时期，他更1 方面力求画面经营单纯严整，体现着理性的自由 和诚恳；1 方面深藏着内在的精神：是寄托在古代 人抽象 上的理想之美。他所创造的1 系列城乡女像，放置在精心提炼的环境、道具、服饰、姿势 设计当中 ，都无故作妍媸之貌，而不同的古代 人生的秀色风神——那些年轻的朝气、温文尔雅 的风度、透露着高原阳光和乡土芳香的灵魂逐一 都如和风明霞，使我们得到陶冶 。他的1 系列男像，也经过匠心经营，力脱俗套，在高度简约的概括中突出挺拔的人格精神和画家所特别熟悉的个性特征。他的人体作品之熟练，也几乎无人出其右，处理得度，体现着富有文明 涵养 的雅正品味。如今 仍在攻坚的历史人物画，则在反复地力求创造上接近民族古风的新意境，于淡泊中见深长。所以我试图把这类 创作品质概括为『清俊典雅』。他的俊美向清逸上走，高雅 具有典正的分量。这类 特色是靳尚谊在理想 主义领域内创造的中国古代 人文精神的体现。

闻立鹏教授 原地方 美术学院油画系系主任

作为第三代画家的重要代表，靳尚谊在中国油画特别是肖像艺术领域作出了重要的贡献。他以古代 人的艺术视角，创造了1 种典雅、静穆、优美、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，创造了1 批富有古代 美感的艺术抽象 ，从而继承发展了第1 、第二代前辈画家徐悲鸿、吴作人等为代表的写实主义传统，影响了1 批后来者走上新古典主义写实体系的道路。他还以本身 所处的核心肠 位及影响，思路清晰、心胸开阔地推动油画的正常发展，承上启下，为中国油画走出“文革”后的绝境、进入多元的邪道 做出贡献。

邵大箴地方 美术学院教授

潘世勋教授 原地方 美术学院油画系系主任

结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装潢 感与真实空间感的巧妙结合，线外型 与体面外型 的无机 交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色；而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使本身 的作品具有民族气派，是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。巧妙地处理平面塑造与空间的关系，是靳尚谊不断 在孳孳 以求的。他二十世纪八十年代中期当前 的油画作品在探索真实性空间取得重要进展。这时候 他仍然关注画面的装潢 趣味，使两者保持着高度的和谐。

有不少评论家将靳尚谊说成是古典写实大师，其实此说并不确切。姑且不论从欧洲文艺复兴到巴洛克时代再到19世纪的新古典主义，古典1 词的含义已变得十分含混。靳尚谊本身 从未标榜过古典主义，也不赞同将他领导的第1 画室称为古典写实画室。1987年我与他合写《第1 画室的道路》的文章时，特别加写了1 段文字：“我们提倡先生 从认真研讨 欧洲古典绘画艺术入手，但也反对先生 拘泥于古典艺术情势 ，最初 变成对某些古典风格的反复 与模仿，美术史上16世纪以来流行于欧洲画坛的‘风格主义’、‘矫饰主义’，或以后 毫无生气的‘学院主义’之矫揉造作的抽象 ，都是没有出息的”。靳尚谊不论教学还是本身 的创作不断 是坚持这样的准绳 。我们从他的画作中不难发现，他确实较多地借鉴古典大师的某些技巧，但也融入许多印象主义的甚至表现主义的手法，直至中国画的用笔与神韵。不同时期手法也常有变换。过去他对先生 讲解中西绘画外型 言语 之不同时，常说欧洲油画外型 的次要 特点是使用侧光，但他近年作品却多有减弱侧光突出边线的变化。同时，他的油画画法采用的也并非古典技法，而完全是比较自在 容易抒发情感的近代直接画法，明显 他“转益多师”的终极目标，还是要在不断探索与创造中，打造与完善自家之面貌。

靳尚谊擅长 体味和表现当代青年女性之美。他笔下的女性大都具有清纯恬静的风采，即使是塔吉克和藏族妇女，质朴当中 也赋予了严肃 高雅 的气质。正是这类 高雅的艺术品格，与时下某些流俗之作的矫揉造作与搔首弄姿，充分显示出高低与文野之分。在寻求 创造当代理想和典型的女性美的这1 点上，靳尚谊或许与文艺复兴时期的大师的理念有某些相近的地方 ，即真、善、美是不应割裂的。

孙为民地方 美术学院教授 院学术委员会副主任

靳尚谊先生的艺术思想、教学理念是零碎 的、体系性的。他对历史的经验做出科学的总结，对随着时代不断发展变化的文明 景象 和教育变革有敏锐的判断，对新的社会需求及学院在当代的美术教育中如何发展提出鲜活的思想见解。这些对地方 美术学院的发展都是相当 重要的。靳先生正是在关键时期、关键成绩 上发挥着关键的作用。

戴士和教授 地方 美术学院外型 学院院长

靳先生的人体画色彩单纯得很，里面包含着的变化又很奥妙 。两个人体，1 个偏绿，冷1 点，另1 个偏黄，暖1 点，而这两个色块本身又都是漂亮的灰色彩 ，内部的变化又更奥妙 ，全体 的大色块因而 就单纯而不简单。靳先生讲，要找到合于本身 方向气质的东西来学，就会快得多，就有明确的方向，不合本身 的东西学起来就别扭，就画不好，最重要的是找到本身 的东西。他说，前些年很多人花了眼，东1 头西1 头地撞。就算是有了本身 的面貌的人，这样撞、这样改，也糟 得很。

杨飞云油画家 中国艺术研讨 院美术研讨 所研讨 员

靳尚谊先生是把外型 和色彩高度结合，将中国的油画推到严谨与深入高度的第1 人。他以超越的稳健，深透的分析力，使本身 成为1 个不停止的学习者、研讨 者和探索者。

张祖英 中国艺术研讨 院美术研讨 所研讨 员 中国油画学会秘书长

在当今的中国文明 艺术界，靳尚谊教授与中国油画艺术的发展有着密切联系。在长时间 的艺术实践中，以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识，根据本身 的特质，他明确选择了油画肖像这1 领域作切入点，在欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文明 精华的融会上，做出了突出贡献。他在艺术上的真知灼见 和独特的风貌，曾影响了1 代年轻艺术家的选择。靳尚谊在创作实践中积累了丰富的经验，并通过在地方 美术学院的教学将他的艺术主张辐射到全国。他不但将中国油画水平向纵深推进，而且还掀起了20世纪80年代中期中国1 大批艺术家投身古典主义的热潮，深化了中国油画艺术的表现言语 。正是在他的倡导下，中国的油画肖像艺术得到长足的进步。由此，作为中国当代油画的一名 代表性画家，其创作成就成为中国油画艺术成熟的标志。

孙景波 地方 美术学院教授院学术委员会副主任

纵观靳尚谊近半个世纪以来的辛苦 耕耘，作为一名 以人物、人物肖像为次要 表现题材的艺术家，在他的代表性作品中，始终贯穿着1 种对民族性、对时代精神、对理想 生活的关注之情，表现出对崇高、善良、美好人性的推崇，1 如他所说：『我希望用本身 的创作呼唤崇高的精神。』这『崇高』的精神，在他作品中，展现 为理想 的真实可信，表现为理想的善意和美好。

朝戈 地方 美术学院外型 学院油画系教授

二十世纪八十年代，靳先生非常鲜明地在中国的艺术教育界提出了对加强中国外型 艺术的基础成绩 的1 种鲜明看法，认为中国艺术如果要有好的发展，还需求 打更好的基础。靳先生把这个观点贯穿在本身 的教学和全体 的教育思想当中 。这类 思想对二十世纪八十年代的中国美术界的推动是起了非常重要的作用的，这类 思想的1 个严重 意义在于弥补了『苏派』的形色分离成绩 ，比较强调外型 的全体 性、周密 性和新的意义上的形色结合。在这1 点上，不管 从理论和从实践，靳先生都是领先的，并且对二十世纪八十年代的艺术创作起了重要的作用。

曹星原 斯坦福大学博士 加拿大哥伦比亚大学视觉艺术史系副教授

靳尚谊这个名字代表的不仅仅是1 个艺术家，更同时代表着1 个油画学术传派。称他的风格为传派不是空泛的颂扬，而是基于他的油画艺术在中国所酿成的 影响和在他的影响下和教授下出现 出的1 批油画家。更重要的是由于1 些靳尚谊的学习者和跟随 者共享着靳尚谊在他的前辈的努力的基础上而最初 升华的中国式的写实油画而构成 的流派。

曹意强 牛津大学博士 中国美术学院教授 美术学系系主任

靳尚谊是一名 目标明确、思路清晰的油画家，他寻求 “单纯而统1 ”的古典理想。在这1 探求中，他以肖像艺术为载体，使本身 能集中心力，解决结构塑造、边线处理和色彩应用 这三个具体的艺术成绩 。

 中国的油画艺术

对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是1 个引进、学习并盲目 把东方 油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是1 个外来文明 与本土文明 彼此 碰撞和融合，进入盲目 创造的过程。

宏观来说，中国的油画艺术作为文明 形状 的脉络，从1 开始就面临东西两种文明 交织，交融的复杂状态 。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文明 交流融汇，另1 方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文明 传统也需适该当 代社会生活，各自都存在传统与古代 的转换，呈现了丰富多样的艺术景象 。对于这门引进的外来艺术如何在两种文明 交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展示 当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。

经过几代油画家的艰辛探索。中国油画已成为当代中国文明 的重要组成部分，深得国内大众的爱好 ，具有 着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是这门艺术在中国获得迅速发展最重要的缘由 。

我的无法

在中国，研讨 东方 油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算1 个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对东方 文明 的了解，越深入就越全体 。作为油画家，我认识了油画准绳 的要求和魅力。另外，我清楚地晓得 什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和古代 1 脉相承。过去，我对这个社会是熟悉的，技术成绩 解决以后 ，创培养 应运而生。我不了解这个社会了，由于 中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力寻求 ，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，由于 我感受到研讨 的乐趣。

回顾本身 从初期 学习印象派到深入研讨 古典艺术，再回到印象派的研讨 ，我感觉印象派和后印象派的画家，对应用 油画这类 艺术情势 表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已 达到人类的极致。我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我毕生 的遗憾。

学习东方 ，勿忘传统文明

如今 是中国社会有史以来对中国文明 了解最少的1 个时期，弘扬传统文明 和艺术十分必要和迫切！”全国政协常委靳尚谊的忧愁 之情溢于言表。

　　靳尚谊分析说，改革开放后，我国受东方 经济文明 影响日深，生活方式东方 化明显，教育领域的传统文明 愈来愈 少，人们对我国的传统文明 了解愈来愈 少。表如今 美术领域，对中国画感兴味 的愈来愈 少，学习中国画的愈来愈 少，相反，学习东方 画、雕塑的愈来愈 多。排斥中国的东西正成为文明 界的1 种不良趋势。

　　他表示，社会越发展，我们的传统文明 艺术就越重要，各个领域都要加强中国传统文明 教育，中国文学、书画、音乐、戏曲都要加强，让广大群众晓得 其中的艺术价值。这是个复杂的零碎 工程，需求 很长1 段时间。其中最重要的是，这个专业的人应当 晓得 专业的分量，和国外的同类艺术比拟 较时，加强 自决心 ，不妄自尊大 。

　　靳尚谊侧重 指出，我们只要 充分掌握本身 的文明 ，才会明白它是多么的宝贵、深刻，才会在中外文明 间做出正确的比较和选择。推陈出新，并不是1 概否定传统的东西，更应当 对传统文明 的精髓进行挖掘、继承和发扬。

 1980年《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品1 等奖；

1981年《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖；

1984年《瞿秋白》参加“第六届全国美展”，获银质奖，被中国美术馆收藏；

1986年《孙中山》，获1986年全国最好 邮票设计第一位 ；

 1977年《北国风光》被革命博物馆收藏；

1980年《青春》在“三届油画研讨 会展”上展出，并被中国美术馆收藏；

1980年《思》在“三届油画研讨 会展”上展出，并被中国美术馆收藏；

1981年《小提琴手》在香港“地方 美术学院教师作品展”上被新加坡收藏家购藏；

1981年《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，被私人收藏；

1982年《回忆》，在美国康涅狄格州美展上展出，被美国私人收藏；

1983年《塔吉克新娘》被中国美术馆收藏；

1983年《自然的歌》被中国美术馆收藏；

1983年《鲁迅》被中国美术馆收藏；

1984年《瞿秋白》参加“第6届全国美展”，获银质奖，被中国美术馆收藏；

1984年《塔吉克新娘》在日本名古屋“古代 中国油画展”上被收藏家收藏；

1984年《蓝衣少女》在日本名古屋“古代 中国油画展”上被收藏家收藏；

1986年《孙中山》获全国最好 邮票设计第一位 ，由邮电部收藏；

 Jin Shangyi was born in Jiaozuo, Henan Province in December 1934. He graduated from the Painting Department of the Central Academy of Fine Arts in 1953 and continued to study as a graduate student. In 1955, he joined the oil painting training class of Maksimov, an expert of the former Soviet Union. In 1957, he completed his postgraduate study of oil painting with excellent results, and remained in school to teach sketch in the printmaking department. In 1962, he was transferred to the first studio of oil painting department to teach.

In 1983, he served as Vice President of the Central Academy of Fine Arts and in 1987 as President of the Central Academy of Fine Arts. Since 1996, he has also served as Vice-Chairman of the Federation of Chinese Literature and Art Circles. Since 1998, he has also served as Chairman of the Chinese Artists Association. He has also served as Chairman of the Fifth and Sixth Chinese Artists Association. He is currently a member of the Art Group of the Academic Degree Committee of the State Council, deputy director of the Art Education Committee of the Ministry of Education of the State, doctoral supervisor of the Central Academy of Fine Arts, professor, honorary chairman of the Chinese Artists Association, vice-chairman of the Chinese Federation of Artists, Standing Committee of the National Political Consultative Conference and honorary chairman of the 9th China Artistic Association. In view of its outstanding contributions in artistic creation and teaching, the State Council has awarded it the title of national expert and enjoyed special government subsidies. He has presided over the teaching of the First Studio of Central Academy of Fine Arts and the Oil Painting refresher course. His artistic practice and ideas have influenced the upsurge of a large number of Chinese oil painters to absorb nutrition from classicism since the mid-1980s.

Since 1958, his oil paintings have continuously participated in national art exhibitions, and many historical paintings have been collected by the Museum of Chinese Revolutionary History. Since 1980, as the director and professor of the first studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts, he has trained many talented people with his rich experience. At the same time, he has produced a wide range of social influence with a large number of portrait works. He has been called the representative painter of contemporary Chinese oil painting by critics. In the early 1980s, he was invited to lecture in the Department of Oriental Art at the City University of New York in the United States, and to visit and study art museums in the United States and Europe. In his works after the 1980s, he combined traditional Chinese aesthetic concepts with European classical oil painting techniques to form a distinct personal style. Many of his works have been collected by the Chinese Art Museum and published a variety of personal collections. He once painted for philanthropist Zhang Jingyi, instead of forgetting his old age. His works, such as Tajik Bride, Young Singer, Qu Qiubai, Doctor Portrait, Painter and Huang Binhong in His Late Age, have become the representatives of contemporary Chinese oil painting and have been widely disseminated.

Since 1958, his oil paintings have continuously participated in national art exhibitions, and many historical paintings have been collected by the Museum of Chinese Revolutionary History. Since 1980, as the director and professor of the first studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts, he has trained many talented people with his rich experience. At the same time, he has produced a wide range of social influence with a large number of portrait works. He has been called the representative painter of contemporary Chinese oil painting by critics. In the early 1980s, he was invited to lecture in the Department of Oriental Art at the City University of New York in the United States, and to visit and study art museums in the United States and Europe. In his works after the 1980s, he combined the traditional Chinese aesthetic concepts with the European classical oil painting techniques to form a distinct personal style. Many of his works were collected by the Chinese Art Museum and published a variety of personal collections. His works, such as Tajik Bride, Young Singer, Qu Qiubai, Doctor Portrait, Painter and Huang Binhong in His Late Age, have become the representatives of contemporary Chinese oil painting and have been widely disseminated. In 1983, he served as Vice President of the Central Academy of Fine Arts and in 1987 as President of the Central Academy of Fine Arts.